DESTAQUE

COMERCIANTES DO CAOS – PARTE UM

Bastidores: GZA ‘Liquid Swords’


I represent from midnight to high noon
I don’t waste ink, nigga I think
I drop megaton bombs more faster than you blink

— GZA, na faixa “Liquid Swords”



“Foi tranquilo. Estava suave”, respondeu GZA, quando perguntado como estava a cabeça enquanto fazia Liquid Swords. “Nós estávamos fumando, e foi o momento perfeito para entrar no estúdio e apenas engendrar.”

Em 15 de Setembro de 2015, quase 20 anos depois de ter sido disponibilizado pela primeira vez, GZA finalmente recebeu um certificado de platina da RIAA para sua obra-prima dos anos 90 Liquid Swords. “É um bom sentimento”, disse ele sobre a honra. “Demorou um tempo.” Realmente.

Quando estreou em Novembro de 1995, Liquid Swordsum dos 300 melhores álbuns dos últimos 30 anos pela SPIN — foi parte significante de um grande plano posto em prática pelos membros do poderoso grupo de rep baseado em Staten Island, conhecido como Wu-Tang Clan (e seu líder, RZA) para assumir o jogo do rep. Tudo começou com a estreia em 1993, Enter the Wu-Tang (36 Chambers), e foi expandido nos próximos anos com os projetos solo de Tical do Method Man, Ol’ Dirty Bastard em 36 Chambers: The Dirty Version e Raekwon com Only Built 4 Cuban Linx.... Todos esses três desses álbuns solo têm claramente seus próprios sabores de produções impecáveis.

A primeira geração de projetos individuais do Wu-Tang foi emocionante para os fãs a nível mundial. E, por sua vez, GZA nunca desperdiçou tinta e mostrou uma astúcia para escrever desde Enter the Wu-Tang (36 Chambers) e sua estreia, Words from the Genius. Mesmo em um ano de disponibilizações memoráveis, as rimas de Liquid Swords, juntamente com os adicionais cinematográficos de RZA, ficaram díspares, promovendo a dominação do Wu-Tang até hoje.

Pela primeira vez, GZA fala sobre a criação do clássico, desconstruindo-o faixa por faixa e permitindo uma visão de uma época vital na qual foi feita.


Como foi o seu processo de escrita na época?

GZA: Realmente lento. Não digo lento no sentido de que necessariamente demorei muito para terminar o que estava escrevendo. Quero dizer, Raekwon e Ghostface podem compor e gravar uma música em cerca de 45 minutos. Eu, por outro lado, muitas vezes voltava e terminava no outro dia as rimas que eu comecei. Eu diria que junto as coisas [mais] lentamente então. As músicas geralmente me levam dois a três dias para serem escritas. Às vezes eu pego frases diferentes e as coloco.

Em algumas faixas do álbum, eu lembro, nós estávamos fumando, e você sabe como a erva toma um impacto sobre você. Eu simplesmente me cansei e fiquei sentado no mesmo local o dia todo. Eu tirava uma soneca, saía, cuidava mais tarde, acordava e terminava uma faixa. RZA saía e ia à cidade para lidar com negócios. Ele voltava para casa horas depois, e eu ainda estava escrevendo a mesma coisa que comecei quando ele saiu. [Risos]

O que você achou das batidas de RZA para Liquid Swords quando ele jogou pela primeira vez para você?

Eu amei. Muitas delas tinham uma sensação suja e ímpar. A maioria do álbum foi gravado na casa de RZA, no porão. Era um pequeno apartamento de dois quartos onde ele me mostrou todas as batidas que ele tinha feito. Nós fizemos muitas coisas lá, incluindo Tical (primeiro álbum solo do Method Man), eu acho, então é difícil lembrar o momento exato, ou o tempo, qual a batida. Eu simplesmente lembro que amei absolutamente.

O álbum analisa fortemente o filme Shogun Assassin e mantém uma atmosfera escura ao longo do projeto. Você estava tentando manter um tema para o álbum?

É a história de um shogun contada através de narrativas e cenários diferentes. Não é um tema, foi mais para seguir uma linha de pensamento ao longo do álbum.

Você já tinha assistido Shogun Assassins?

Não, na verdade nunca tinha assistido até então. Enquanto estávamos engendrando o álbum, RZA pediu ao engenheiro para sair e buscá-lo para assistirmos. Amei imediatamente e pensei que se encaixaria bem com o tema do álbum.

Você sentiu que fez um clássico após vê-lo finalizado?

É difícil dizer que algo vai ser clássico ou não. Mas posso dizer que senti a magia com esse. Eu realmente vi crescer e se formar, e senti que era especial, pois nós estávamos fazendo isso.

Você nunca falou com profundidade sobre Liquid Swords antes. Que tal você falar agora sobre cada faixa do álbum?

Claro, vamos lá.



“Liquid Swords”



Essa faixa é apenas zoeira. Não é para representar qualquer coisa. Estou falando sobre minhas habilidades e como eu sou melhor do que o resto. Normalmente eu pego uma batida em casa e escrevo para ela por alguns dias, mas não foi assim com essa faixa. Eu acho que RZA jogou a batida para mim e eu apenas dropei as rimas. O refrão era, na verdade, uma rotina de cerca de 84 que eu RZA e Ol’ Dirty fizemos: [canta] “When the MC came, to live out the name”. Foi tipo assim.

“Duel of the Iron Mic”



Esta pode ser a minha faixa favorita no álbum. Eu gosto de como me entreguei nessa, e adoro esta batida de RZA. Eu lembro que escrevi para ela e que demorou um tempo porque eu estava tentando coisas díspares. Lembro que fiquei muito feliz depois que Ol’ Dirty [Bastard] abençoou a faixa como ele fez. Eu amei como a gravação também soou. Quando executamos essa música ao vivo, ela fica muito baixa na parte do Deck, e em seguida, ela vem em voz alta e isso sempre me deixa furioso. Eu também adoro o skit no início. Eu simplesmente amo essa parada.

“Living in the World Today”



Eu apenas lembro que sentei no porão por horas e escrevi repetidamente. Não sei o que realmente aconteceu durante a elaboração dessa. Mas, tanto quanto a canção em si, era outro refrão da velha escola tirado de uma equipe que conhecíamos do Bronx. Eles costumavam dizer algo como: “And if you listen to me rap today, you be hearing the sounds that my crew will say. And we know you wish you can write them, well don’t bite them, well okay...” Então eu me emergi dizendo: “Well, if you’re living in the world today, you’ll be listening to the slang that the Wu-Tang say...” e assim por diante. É apenas outro refrão da velha escola que pegamos e nos divertimos com isso.

“Gold”



Esta é uma ótima faixa. Eu realmente amo muito essa batida. Tem uma vibração de rock, e Meth ajudou com o refrão. Toda a música está tipo numa vibração de rua. Toda a música está falando sobre malandragem e coisas assim, mas eu não digo isso de maneira clara. É um conto de rua, não uma canção de “vamos pegar”. E o refrão foi feito em alusão à música de Diana Ross e Supremes. “Ain’t No Mountain High Enough”. Nos anos 80, costumávamos harmonizar muito e cantamos um refrão semelhante: [cantando] “No neighborhood is rough enough, there is no clip that’s full enough.” Entende? Curtimos isso. Costumamos cantar o refrão e harmonizar um com o outro. Foi assim que surgiu isso.

“Cold World”



Apenas outro conto de rua escuro e aristocrático. Normalmente, quando ouço uma batida, já sei onde ir com isso. Eu posso imaginar a faixa e vibrar com isso. Assim que ouvi a batida de “Cold World”, eu sabia que seria outra história do centro da cidade. E o começo foi obviamente tirado de “The Night Before Christmas”.

Eu tenho esse primo que chamamos de Life. Ele cantou um pouco de fundo no álbum, e ele estava no estúdio enquanto fazíamos essa faixa. Ele tem uma ótima voz, não tão grande como costumava ser [risos], mas ele vivia cantando. Ele estava cantando “Rocket Love” de Stevie Wonder, onde o refrão vai, [cantando] “Took me riding in your rocket, gave me a star, but at a half a mile from heaven, you dropped me back down to this cold, cold world.” Foi RZA quem disse a Life para mudar as palavras e usá-la como um refrão. Então nós adicionamos o refrão e nós chamamos [Inspectah] Deck para participar disso e boom! Foi assim.

“Labels”



Toda a minha experiência negativa com Cold Chillin’ foi parte do motivo pelo qual fiz essa música — mas não foi o principal. Eu não estava deliberadamente tentando escrever uma música dedicada a problemas com selos e tal —, eu simplesmente fiz Cold Chillin’ lá porque eles eram um selo estabelecido ao mesmo tempo. Na verdade, eu comecei quando ouvi meu amigo dizer: “Tommy ain’t my boy!” Então, simplesmente latejava na minha cabeça para usar “Tommy” e “Boy”. Quero dizer, eu gosto de fazer músicas baseadas em jogos de palavras com um tema. Na verdade, adoro fazer esse tipo de música. Vem naturalmente para mim que as minhas rimas tenham duplos significados.

“4th Chamber”



Música louca, louca. Se eu fizesse um álbum de rock, não dizendo que sim, mas se eu fizesse, teria que estar nesse tipo de vibração. Seria musicalmente preciso soar como “Rock Box” dos Run-D.M.C. Fazer a “4th Chamber” foi uma loucura porque não tinha uma rima pronta. É por isso que fui o último. [Risos] Além disso, Ghost arrebentou com seu verso, então eu sabia que precisava vir de modo formidável.

Essa é uma das três músicas que a galera sempre fica louca quando fazemos um show do Wu. Assim que toca [som de guitarra de imitação abrindo] o pessoal vai à loucura. Não é realmente uma música de GZA — é uma música bem Wu-Tang. E o verso do Ghost é [apenas] incrível para mim. Ele fez muito bem. Eu não sei se você viu o vídeo, eu também dirigi isso. Essa música, os versos convidados, o vídeo, a resposta da multidão, tudo acabou perfeito.

“Shadowboxin’”



Meth também entregou isso. Até faço o seu verso quando o faço ao vivo. Assim como quando eu ouço “Triumph”, é difícil não fazer o verso do Deck. Sempre pareceu mais como a faixa de Meth. Lembro de RZA me dizendo que precisava entender, então ele me colocou no meio. É uma música incrível, e eu adorei fazer isso. É apenas mais uma expressão lírica de um MC com cadências ímpares e loucas.

“Hell’s Wind Staff / Killa Hills 10304”



Esta é outra das minhas favoritas. É uma música muito especial no que diz respeito ao álbum, porque é longo como o inferno e não tem refrão. É elevada e é direta. Minha prima, quem fez o refrão na “Cold World” também participou. Essa música tem muita profundidade em termos de som porque nós costumávamos colocar uma parada estranha sobre ela.

Por exemplo, eu e Killah Priest ficamos na cidade um dia com um gravador ADAT portátil que eu tinha acabado de comprar. Nós estávamos apenas caminhando, indo às lojas, comprando água, suco, o que quer que fosse, e apenas gravando as coisas aleatórias, você sabe, apenas pegando sons para ver se servia para algo. Eu acho que gravamos os Hells Angels andando também. RZA estava em um restaurante conversando com algum cara, e nós estávamos batendo garfos nas mesas, e nós gravamos todos esses sons também. [Risos] Então, incorporamos tudo isso na produção.

Como uma música, é uma história de rua, mas não contada de maneira homóloga. Alguns vieram de um documentário que vi no infame Pablo Escobar, onde ele estava enviando aos juízes fotos íntimas de suas esposas e coisas assim. Eu acho que essa é minha primeira faixa real do Mafioso. É como um filme curto e denso.

“Investigative Reports”



Não me lembro tanto dessa. RZA nos dropou a batida e Rae logo foi. RZA decidiu colocar toda essa notação de notícias lá e U-God foi, e acabei indo em seguida. Essa foi apenas todos nós fazendo nossas partes. Eu acho que foi apenas uma simples faixa que nos juntamos.

“Swordsman”



Essa é outra daquelas que eu amo. A batida apenas toca. O refrão também veio de uma rotina que costumávamos cantar há muito tempo. Mas, como eu disse, costumávamos harmonizar muitas vezes naquela época: [cantando] “Every MC has his place, to begin in the MC race.” A melodia é de uma faixa da Earth, Wind and Fire. É apenas uma coisa qualquer, um refrão reciclado. Eu também amo essa música. Eu acho que me saí bem nessa.

“I Gotcha Back”



Essa foi uma pequena rima que eu escrevi para um dos meus sobrinhos. Quando eu disse: “My lifestyle was so far from well/ Could’ve wrote a book called Age Twelve and Going Through Hell” é para o meu sobrinho que tinha doze anos na época e cujo pai, meu irmão, estava preso desde 88. Então ele não estava por perto para o meu sobrinho quando os tempos estavam difíceis, então eu quis subir meu sobrinho um pouco com essa faixa

Na verdade, era parte da trilha sonora do filme Fresh. Não sei se muitas pessoas sabem disso, mas eu dirigi o vídeo dessa música. O interessante sobre essa faixa é como ela se envolve com o próprio videoclipe. Eu tinha dois sobrinhos no vídeo, ambos eram realmente jovens na época. E no vídeo, ambos se encontram e se atacam. É uma pena, porque ambos os meninos do vídeo, meus dois sobrinhos, acabaram ficando com problemas por trocar tiros e ambos estão presos. É irônico. Um dos meus sobrinhos acabou recebendo oito anos de prisão por essa merda. A música toda se tornou uma triste ironia para mim agora.

“B.I.B.L.E. (Basic Instructions Before Leaving Earth)”



Queria realmente a participação de [Killah] Priest no álbum. E quando eu quis, ele disse que poderia cobrir toda a faixa, então nós o deixamos fazer isso. Foi incrível para mim, cara. Algumas pessoas ainda me dizem que é a música favorita do álbum. Quero dizer, é uma música muito profunda. Ele quebrou muitas coisas: pregadores, ministérios, igrejas, detalhes e muita percepção de muitas coisas. “The earth is already in space/ The Bible I embrace/ A difficult task I had to take” A música é perfeita e termina o registro brilhantemente.





Manancial: WaxPoetics

Sem comentários