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COMERCIANTES DO CAOS – PARTE UM

O hip-hop do Sul dos EUA


Southern Hip Hop, também conhecido como Southern rep, South Coast hip-hop ou Dirty South, é um termo genérico para um subgênero da música hip hop americana que surgiu no sul dos Estados Unidos, especialmente em Atlanta, Nova Orleans, Houston, Memphis, e Miami — os cinco dos quais constituem a “Conexão Sul” na música rep.

A música foi uma reação ao fluxo da cultura hip hop dos anos 80 em Nova York e na região de Los Angeles e pode ser considerada o terceiro grande gênero do hip hop americano, depois do hip hop da Costa Leste e do hip hop da Costa Oeste.  Muitos dos primeiros artistas de rep do sul lançaram suas músicas de forma independente ou em mixtapes depois de encontrar dificuldades na obtenção de contratos com gravadoras nos anos 90. No início dos anos 2000, muitos artistas do sul haviam alcançado o sucesso nacional, e com o passar dos anos, tanto o mainstream quanto o underground do hip-hop sulista se tornaram os mais populares e influentes de todo o gênero.


História

Durante as décadas de 1980 e 1990, o mercado da música hip hop americano foi dominado principalmente por artistas da Costa Leste e da Costa Oeste. Los Angeles e Nova York foram as duas principais cidades onde o hip hop estava recebendo atenção generalizada. Nos anos 80, as cidades do sul dos Estados Unidos começaram a se interessar pelo movimento musical hip hop. O Geto Boys, um grupo de hip hop de Houston, estava entre os primeiros artistas do hip hop do sul dos Estados Unidos a ganhar popularidade. As raízes do hip hop sulista podem ser encontradas no sucesso do Geto Boys Grip It! On That Other Level em 1989, o Rick Rubin produziu The Geto Boys em 1990, e We Can’t Be Be Stop em 1991. Depois que o Geto Boys chegou ao estrelato, Houston se tornou o centro do hip hop sulista. Miami também desempenhou um papel importante na ascensão do Southern Hip-hop durante esse período com artistas de sucesso como 2 Live Crew e outros artistas que dependiam fortemente do Miami Bass. No final dos anos 80, outros grupos de rep em ascensão, como UGK, de Port Arthur, Texas, e 8Ball & MJG, do Memphis, mudaram-se para Houston para promover suas carreiras musicais.

Na década de 1990, Atlanta tornou-se uma cidade controladora da música hip hop sulista. A LaFace Records dera a Atlanta a reputação de “Motown do Sul”, com bandas como TLC e Kriss Kross, e equipes locais de produção, como a Organize Noize, que representavam grupos de hip hop como OutKast e Goodie Mob, desempenharam um papel importante na ajuda ao sul tornar-se um centro da música hip hop. OutKast tornou-se a primeira artista do sul a gerar vendas de álbuns como os reppers de potência nas costas Leste e Oeste.

Os selos independentes mais bem sucedidos do sul durante os meados dos anos 90 saíram das cidades de Memphis e Nova Orleans. Ambas as cenas se basearam em um estilo de produção introduzido pela primeira vez no obscuro grupo de rep de Nova York The Showboys, no final dos anos 80, analisando fortemente as batidas de sua música “Drag Rap (Trigger Man)”. Na virada do século, essas cenas encontraram sucesso no mainstream através da Cash Money Records e da No Limit Records de Nova Orleans e Hypnotize Minds do Memphis, revolucionando as estruturas financeiras e estratégias para as gravadoras independentes do Southern rep.

No início de meados dos anos 2000, artistas de todo o Sul começaram a desenvolver popularidade, como T.I., Ludacris, Lil Jon e Young Jeezy de Atlanta, Trick Daddy e Rick Ross de Miami, Lil Wayne e Juvenile de Nova Orleans e Three 6 Mafia, do Memphis, todos se tornando grandes estrelas do selo durante esse tempo. Em 2004, OutKast ganhou seis prêmios Grammy por seu álbum Speakerboxxx/The Love Below, incluindo Melhor Álbum, enquanto em 2006 os membros do Three 6 Mafia ganharam o Oscar de Melhor Canção Original por “It’s Hard Out Here For A Pimp” do Hustle and Flow, um filme de Hollywood sobre um artista fictício de rep do sul. Em 2005, a cena rep de Houston viu um renascimento na popularidade, e muitos reppers de Houston começaram a ter audiências nacionais e mundiais como Paul Wall, Mike Jones, Chamillionaire, Lil’ Flip, Slim Thug, Z-Ro, Trae e muitos membros do Screwed Up Click (um coletivo americano de hip hop baseado em Houston, Texas, liderado por DJ Screw.).

O auge do hip hop sulista foi alcançado de 2002 a 2004. Em 2002, os artistas do hip hop do sul representavam de 50% a 60% dos singles nas paradas musicais de hip-hop. Na semana de 13 de Dezembro de 2003, artistas, gravadoras e produtores urbanos do sul foram responsáveis ​​por seis das 10 melhores posições da Billboard Hot 100: OutKast teve dois singles, Ludacris, Kelis (produzida por The Neptunes), Beyoncé e Chingy (pelo selo Disturbing Tha Peace do Ludacris). Além disso, de Outubro de 2003 a Dezembro de 2004, a primeira posição na parada pop Billboard Hot 100 foi realizada por um artista urbano do sul por 58 das 62 semanas. Esta foi coroada na semana de 11 de Dezembro de 2004, quando sete das dez melhores músicas da tabela foram apresentadas por artistas urbanos do sul. Em 2004, a revista Vibe informou que os artistas do sul foram responsáveis ​​por 43,6% das músicas tocadas nas rádios urbanas (comparado a 29,7% para o Centro-Oeste, 24,1% para a Costa Leste e 2,5% para a Costa Oeste). Rich Boy de Mobile, Alabama foi bem sucedido em 2007 com seu álbum de estréia. Desde o início de 2010, muitos artistas contemporâneos de hip hop se tornaram populares. O gênero predominante no hip hop contemporâneo é o Trap, que orientou do sul. Reppers de todo o país implementaram o Trap em suas músicas. O álbum de 2017 de Kendrick Lamar, DAMN., incorporou elementos do Trap.

Ao contrário do hip hop em outras regiões dos Estados Unidos, numerosos artistas do rep do sul não vieram de cidades maiores e, em vez disso, vieram de áreas suburbanas ou áreas com cenas de hip hop menores. Os artistas costumam implementar seus estilos de vida rurais e urbanos em sua arte. Exemplos notáveis ​​incluem Field Mob, nativos de Albany, Geórgia; Bubba Sparxxx, de LaGrange, Georgia; Absolute Da General, de Little Africa, Carolina do Sul; e Nappy Roots, de Bowling Green, Kentucky, e os artistas da Trill Entertainment de Baton Rouge, Louisiana.

Entre os artistas populares do sul que surgiram em meados de 2010 estão Young Thug, Future, Travi$ Scott, Rae Sremmurd, Waka Flocka Flame, Rich Homie Quan, Post Malone, Migos, 21 Savage e Lil Yachty. Além disso, muitos jovens artistas não-sulistas como French Montana, A$AP Rocky, Desiigner e Lil Uzi Vert se estabeleceram na cena hip hop através de ritmos com sabor do sul e reconheceram serem fortemente influenciados pelo estilo do hip hop do sul.


Geórgia

Em 2009, o New York Times chamou Atlanta de “centro de gravidade do hip-hop”, e a cidade abriga muitos famosos músicos de hip-hop, R&B e neo soul. Artistas locais multi-platina incluem OutKast, Ludacris, T.I., Usher, Ciara, B.o.B e Young Jeezy.

Nos anos 1980 e início dos anos 90, a cena hip hop de Atlanta foi caracterizada por uma variante local da música Miami Bass, com estrelas como Kilo Ali, MC ShyD, Raheem the Dream e DJ Smurf (mais tarde chamado Collipark). MC Shy-D é creditado por trazer o autêntico estilo hip-hop do Bronx para Atlanta (e Miami), como o Shake it de 1988, produzido por DJ Toomp; Jones assinou com o polêmico selo de rep do sul, Luke Records, dirigido por Luther Campbell, a.k.a “Uncle Luke”. Arrested Development ganhou o Oscar em 1992 com “Tennessee”, enquanto “Mr. Wendal” e “People Everyday” e Kris Kross ganharam com seu hit “Jump”.

Em meados da década de 1990, a ascensão do OutKast, Goodie Mob e do coletivo de produção Organized Noize, levou ao desenvolvimento do estilo Dirty South do hip-hop e de Atlanta ganhando a reputação de “excêntricos do hip-hop” contrastando com outros estilos regionais.

Do final dos anos 90 ao início dos anos 2000, o produtor Lil Jon foi uma força motriz por trás do estilo orientado para festas conhecido como Crunk. Os produtores L.A. Reid e Babyface fundaram a LaFace Records em Atlanta no final da década de 1980; o selo acabou se tornando o lar de artistas que vendiam discos de platina como Toni Braxton, TLC, Ciara. É também a casa da So So Def Records, uma gravadora fundada por Jermaine Dupri em meados da década de 1990, que assinou artistas como Da Brat, Jagged Edge, Xscape e Dem Franchise Boyz. O sucesso da LaFace e SoSo Def levou a Atlanta como um cenário estabelecido para gravadoras como a Arista Records, empresa controladora da LaFace, para montar escritórios satélites.

Em 2009, o New York Times notou que, depois de 2000, Atlanta se moveu “das margens para o centro de gravidade do hip-hop, parte de uma mudança maior na inovação do hip-hop para o sul”. Isso teve muito a ganhar com a enorme popularidade da mixtape de estréia do Waka Flocka Flame em 2009. O produtor Drumma Boy chamou Atlanta de “o caldeirão do sul”. O produtor Fatboi chamou o sintetizador Roland TR-808 (“808”) de “central” para a versatilidade da música de Atlanta, usada para estilos Snap, Crunk, Trap e estilos de rep populares. O mesmo artigo nomeou Drumma Boy, Fatboi, Shawty Redd, Lex Luger e Zaytoven como “os cinco produtores mais quentes dirigindo a cidade”.


Texas

Antes do início dos anos 90, a maioria do hip hop do Sul era otimista e rápido, como o Miami Bass e o Crunk. No Texas, uma abordagem diferente de desacelerar a música, em vez de acelerá-la, se desenvolveu. Não se sabe quando o DJ Screw criou definitivamente a música Chopped & Screwed. Embora as pessoas associadas a Screw tenham indicado algum tempo entre 1984 e 1991, Screw disse que começou a fazer músicas slowing em 1990. Em Tulsa, Oklahoma, Dj Dinero e Dj Z-Nasty ajudaram a popularizar a música Chopped & Screwed no Mid South. Não há debate, no entanto, que o DJ Screw inventou o estilo musical. Ele descobriu que reduzir drasticamente o tom de um disco dava um som suave e pesado que enfatizava as letras a ponto de quase contar histórias. Depois de experimentar o som por um tempo Screw começou a fazer o comprimento total “Screw Tapes”.

Entre 1991 e 1992, houve um grande aumento no uso de purple drank no Texas. O purple drank tem sido considerado uma grande influência na produção e na audição de música Chopped & Screwed devido ao seu efeito percebido de desacelerar o cérebro, dando um apelo à sua música lenta e suave. DJ Screw, no entanto, repetidamente denunciou a alegação de que é preciso usar o purple drank para desfrutar de música Chopped & Screwed. Screw, um conhecido usuário de purple drank, disse que ele veio com música Chopped & Screwed quando estava chapado de maconha.

À medida que a disseminação do Southern Rep se manteve, seu principal avanço ocorreu em 2000. O dueto de rep UGK fez uma aparição especial no grande sucesso de Jay-Z, “Big Pimpin’”, e também apareceu no sucesso da Three 6 Mafia, “Sippin’ on Some Syrup”. Essas duas colaborações aumentaram muito sua reputação e ajudaram a antecipar o próximo projeto. Uma música que apareceu originalmente na coletânea The Day Hell Broke Loose 2, “Still Tippin’”, de Mike Jones, alcançou sucesso em 2004, levando a Swishahouse a assinar um acordo nacional de distribuição com a Asylum Records. Jones lançou sua estréia no selo principal, Who Is Mike Jones?, na Swishahouse/Warner Bros em Abril de 2005; o álbum foi disco de platina em Junho. A estreia da maior gravadora de Paul Wall, The Peoples Champ, em Swishahouse/Atlantic, foi lançada em Setembro de 2005, chegando ao topo da Billboard 200. Antes de embarcar em sua carreira de rep e ainda na escola, Wall trabalhava no escritório da Swishahouse.


Crunk

O termo Crunk é usado como um termo genérico para denotar qualquer estilo de hip hop sulista, mas é usado principalmente para denotar um estilo musical originado por Three Six Mafia no Memphis, Tennessee, em meados da década de 1990. Foi popularizado pelo repper de Atlanta, Lil Jon, e ganhou popularidade no período 2003–04. Uma faixa típica de Crunk usa um ritmo de bateria eletrônica, uma linha de baixo pesada e vocais que gritam, muitas vezes em modo de chamada e resposta.



Manancial: Wikipedia

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