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COMERCIANTES DO CAOS – PARTE UM

Entrevista com J.J. Fad, o grupo feminino que foi cortado do filme ‘Straight Outta Compton’


Com o lançamento do filme Straight Outta Compton do N.W.A, o Hopes&Fears se perguntou por que os executivos de Hollywood deixaram o grupo influente J.J. Fad fora das filmagens. O álbum sênior Supersonic das J.J. Fad abriu o caminho para seus homólogos masculinos, oferecendo uma alternativa de papoula para o gangsta rep que o N.W.A se tornaria conhecido, e — ao bater na posição #33 nas paradas da Billboard — legitimar a Ruthless Records com um álbum de sucesso comercial, permitindo Straight Outta Compton para se tornar o sucesso que conhecemos hoje.

O Hopes&Fears conversou com uma das integrantes do grupo J.J. Fad, Juana Burns, sobre seu grupo ter ficado fora da história do N.W.A.


Hopes&Fears: Como você viu seu papel em tudo?

Juana Burns: Eu só queria que eles colocassem pelo menos em uma cena onde eu pudesse falar, “Ei, deixe-me terminar com J.J. Fad no estúdio.” E então, eles poderiam ter colocado um pouco de “Supersonic” no fundo, de modo que a história teria sido dita no caminho certo. Se eu não estivesse sentada aqui, dizendo isso, você nunca saberia. Uma pessoa habitual nunca saberia o quão integral nós éramos, e o quão crucial nós éramos para toda a história do N.W.A.

Felizmente, isso permitirá que eles saibam.

Absolutamente, absolutamente. Eu não difamaria o filme porque eu ouvi que o filme era absolutamente incrível. Mas eu sei que as pessoas estão [mencionando nossa ausência] e dizem, “Foi por causa do tempo”. Bem, não demora dois segundos para dizer algo. Dois segundos. Basta dizer o nome do grupo para que as pessoas saibam que era na verdade uma parte da história.

No livro de Jerry Heller, ele mesmo diz que ele e Eazy realmente colocaram o disco de vocês primeiro, de propósito. É assim que você se lembra?

Sim, eles fizeram isso estrategicamente porque sabiam que eles eram mais impactantes e profundos e precisavam legitimar o selo, nos colocando primeiro, nos deixando sair primeiro [para] legitimar o selo. Então, depois disso, o N.W.A apenas fechou a porta, mas definitivamente abrimo-las para que saíssemos. Eles fizeram isso de propósito.

É por isso que há um lado pop e um lado hip-hop no Supersonic? Como isso foi determinado?

Sim, Dre [produziu] o álbum [com músicas que] soavam papoula e [outras que] pareciam mais como um hard-hip-hop. [Esse] foi o caminho que [nós] decidimos dividir as músicas.

Seu primeiro single, “Another Hoe”, era uma faixa diss, mas isso acabou por ser retirado do comprimento total. Essa era a escolha de vocês?

Durante esse tempo, todos essas grandes tretas aconteceram com L.L. Cool J., Kool Moe Dee, EPMD, Rakim, todos os tipos de coisas. Nós [pensamos], “Quer saber, essa é provavelmente uma maneira de conseguir nosso pé na porta.” É por isso que fizemos esse som. Não tínhamos rixa com nenhuma das mulheres. Nós apenas pensamos que essa era a maneira de fazer isso. Mas [depois], estávamos comprando a música e dando aos DJs, e as pessoas começaram a tocar. Eles disseram, “Essa é a música.” Então dissemos que precisávamos voltar no estúdio, soltar a faixa diss, mesmo que tivéssemos que gravar o disco Supersonic. Eventualmente, foi o que fizemos [e isso] pagou grande momento.

Então você expõe Supersonic e então o disco do N.W.A saiu mais tarde, foi bem profundo. Muitas imagens que estavam usando eram muito violentas e também tipo de misóginas. Você já estava em conflito com isso?

Não, não é nada. Eles eram eles e nós éramos nós, você sabe o que eu quero dizer? Nós éramos uma versão mais suave e acho que é tão inteligente de Dre pegar os pontos fortes e fracos das pessoas. Nossa força era um recurso mais popular e energia elétrica. Nós nos divertimos mais. Eles eram mais incondicionais, então acho que ele é realmente um gênio ao conhecer o artista e saber o que melhor se adequa a eles.

Você pode falar um pouco sobre sua colaboração em “We’re All in the Same Gang”? Foi uma grande música que adorei ver crescer em Los Angeles.

Sim. Eu absolutamente amei essa música. Esse foi um dos projetos mais divertidos que já fizemos. Foi incrível como todos nos reunimos e foi um trabalho de equipe. Foi um dia super divertido gravando o vídeo. Toda a sensação foi excelente. Michael Concepcion, que era um severo membro de gangue na época, que veio com a idéia de fazer essa música, para trazer a paz aos Bloods e aos Crips. Eu acho que foi feito legitimamente para trazer a paz porque a cidade estava em um alvoroço. Eu acho que a melhor maneira [para trazer a paz para uma situação é] através da música. Tantas pessoas eram fãs do N.W.A, MC Hammer, apenas tudo isso. Eles eram fãs de todos o rep da West Coast. Foi quando a Costa Oeste estava realmente forte na comunidade do rep.




O que tens ouvido ultimamente?

Eu sou uma grande e enorme fã de Kendrick Lamar. Adoro suas músicas, de verdade. Eu também amo Eminem porque ele nos homenageou em sua música “Rap God”.

Adorei essa faixa.

Eu sou fã para sempre. Agora, esses são os dois reppers são os que eu realmente gosto mais.




Manancial: Hopes&Fears

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