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COMERCIANTES DO CAOS – PARTE UM

Verdade para sempre: Os documentários de Spike Lee


20 de Abril de 2016
Por Greg Tate



As qualidades que tornam Spike Lee único entre os cineastas americanos dos anos 70 são sua voz cinematográfica singular – enlouquecida, de rua – e seu amor orgulhoso e tribalista pelos negros como sujeitos humanos, material de origem estética e atores radicais a cena política obcecada pela raça americana.


Como qualquer um que tenha tido uma carreira de três décadas de produtividade ininterrupta (24 projetos entre Joe’s Stuy Barbershop, de 1983, e Chi-Raq de 2015, com todos, exceto dois deles lançados nos cinemas), Spike teve sucessos, quase falhas e alguns fracassos. O volume prolífico desse trabalho é inigualável por qualquer um de seus pares geracionais no mesmo período, quantificado pelo que se tornou uma prática diversificada que inclui uma série de comerciais de televisão, vídeos de música e documentários de vários tamanhos.

Desde 1997, ele completou 23 projetos de não-ficção que mostram seu comprometimento em cobrir a cultura em seu centro vernacular: o filme de comédia ao vivo, The Original Kings of Comedy (2000), o anexo da vanguarda territorial de Roger Guenveur Smith A Huey P. Newton Story (2001) e Stew e Heidi Rodewald na Broadway, no sucesso Passing Strange (2009). Mas são seus documentários, dois em particular, que certamente serão discutidos pelos futuros historiadores do cinema como acréscimos incontestáveis ​​ao seu cânone definitivo: 4 Little Girls de 1997 e When the Levees Broke: A Requiem In Four Acts de 2006.

A primeira coisa notável sobre 4 Little Girls é a abordagem discreta e serena de Lee ao material. Cinco décadas depois, o atentado a bomba de 1963 na 16th Street Baptist Street, em Birmingham, que matou Addie Mae Collins, Cynthia Wesley, Carole Robertson e Carol Denise McNair, continua sendo um nervo esfolado e cru na comunidade negra americana. Como a maioria das histórias do Movimento dos Direitos Civis, são muitos gêneros de histórias combinadas: uma história de guerra, uma história processual de crime, uma história política racialmente carregada, uma história sobre a mídia americana e sua cobertura de eventos políticos raciais na década de 1960.

A maioria dos filmes sobre o Movimento dos Direitos Civis encontra seu foco na competição de juventude entre a liderança do Movimento, a aplicação da lei local e as administrações de Kennedy e Johnson. Lee cobre essas bases com detalhes exigentes, mas também inverte o equilíbrio de atenção prestado às famílias sobreviventes das vítimas versus figurões do Movimento. Por uma vez nesses assuntos, são as pessoas que continuaram morando em Birmingham muito depois de o circo político deixar a cidade, que ocupa o centro do palco. O coração e a alma do filme são os testemunhos e lembranças das meninas assassinadas dadas por seus pais, ex-companheiros de brincadeiras e amigos da família adulta.

Spike nos guia para o interior de uma comunidade estável no Sul, cujas figuras centrais são caseiros afro-americanos. Significando, 4 Little Girls também é uma história sul-americana negra, uma homenagem à domesticidade e auto-suficiência dos sulistas negros como a própria avó de Spike – uma matriarca a quem ele deve sua própria universidade e financiamento para seus primeiros filmes. É revelado silenciosamente que, para um setor da comunidade, o Movimento não se limitava a integrar o Sul para fins de compras, emprego e restaurantes, a luta era um meio de expor o terrorismo cotidiano e as micro-agressões desumanas que caracterizavam o Being While Black nos anos 60 no Sul.

Para o principal ativista de Birmingham do período, o icônico e além do corajoso Reverendo Fred Shuttlesworth, a luta contra as afrontas do espaço social do Sul superou o combate a atos de terror voltados para sua própria casa. Spike também se concentra no que ficou conhecido como “A Cruzada das Crianças”, quando os alunos do ensino fundamental começam a sair da sala para participar dos comícios de protesto e vão para a prisão por dias sem contato com os pais.

4 Little Girls é um dos poucos filmes que tratam Martin Luther King e seus discípulos como jogadores de fundo. Mesmo quando o filme aborda o caso de 30 anos de atraso trazido contra um dos bombardeiros, é contado através da perspectiva do promotor local. Recebemos detalhes de humanização sobre o amor do promotor pela música de Joan Baez sobre os quatro, que aparece como prefiguração no começo da cena. Os americanos também, quase descartados, aprenderam que o FBI sabia há décadas quem eram os terroristas por causa de informantes disfarçados no KKK (Ku Klux Klan). Você poderia seguir esse exemplo para uma acusação do meio-termo do conluio entre J. Edgar Hoover e o KKK, mas Spike, mostrando notável contenção, deixa o trabalho para outro cineasta engajado e outro dia.

Em um tempo de execução de menos de quatro horas, When the Levees Broke é uma queima lenta mais extensa, fervendo de raiva, factóides e dor. Seu comprimento sugere aspirações à seriedade de Shoah, e sua obstinação processual não é necessariamente um assunto único. Uma década depois, continua a ser uma das acusações mais detalhadas da indiferença, desapego surdo-tom e destruição total do contrato social americano pelo governo dos EUA durante os anos Bush. Ele fornece um serviço de testemunho para os escritores futuros sobre essa história miserável – um que espalha a culpa e a deflexão da culpa – entre todas as figuras de autoridade.

Como as melhores características de Spike, When the Levees Broke preenche o abismo entre narrativas de maquinações macro-políticas e narrativas em escala humana. Juntamente com 4 Little Girls, os dois filmes representam a marca de alto nível de carreira do papel de diretor de intervencionista de Spike interpretando um repórter cidadão radical. Através da lente de Spike, eles afirmam o heroísmo cotidiano e a humanidade das pessoas nos degraus intermediário e inferior das divisões de classes e de corrida da nação.




Manancial: Red Bull Music Daily Academy

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