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COMERCIANTES DO CAOS – PARTE UM

Entrevista com Hittman, um dos maiores letristas do disco ‘2001’ do Dr. Dre (2014)



Palavras por Jackson Howard



Ele era o protegido do Dr. Dre, o abençoado, a próxima superestrela do hip-hop, e no auge de sua exposição, no momento em que ele ascenderia à realeza do rep, ele desapareceu. Nenhuma história, nenhuma explicação, nada.

Que porra aconteceu?

As coisas não estavam indo muito bem para Dr. Dre quando seu segundo álbum de estúdio, 2001, foi lançado em 16 de Novembro de 1999 pela Aftermath/Interscope Records. N.W.A foi dividido, Eazy-E e 2Pac estavam mortos, The D.O.C. arruinou suas cordas vocais em um acidente de carro, o super álbum do grupo de Dre, The Firm, teve um desempenho ruim, Snoop e Dre não estavam em boas condições e as perspectivas para o rep da West Coast nunca pareceu mais sombrio. Mas com um álbum, Dre colocou a West Coast de volta no mapa e subiu para a posição de Deus que ele ocupa no rep hoje. Comercialmente bem sucedido, 2001 vendeu 7,5 milhões de cópias sozinhas até hoje nos Estados Unidos e teve seus três singles principais todos indicados para o Grammy. Mas mais do que seus triunfos comerciais, 2001 é significativo para a música hip-hop em geral. Para Dre, foi um álbum de retorno, como muitos fãs de música e críticos achavam que ele estaria liquidado depois de sua estréia em 1992, The Chronic. Dre não só provou que seus detratores estavam errados, ele mudou completamente o som do hip-hop contemporâneo mais uma vez da mesma forma que ele fez com sua estréia no G-Funk. Em vez de samples do Parliament e grandes batidas de tambor, 2001, com a ajuda do produtor Mel-Man, é esparso, com orquestração esporádica, baixo, sons de percussão e tambores pesados. 2001 é o The Chronic pós-apocalipse das gangues em Los Angeles, e o assunto reflete a mudança escura no tom. Enquanto The Chronic, com seus hinos prontos para West Coast, é um álbum diurno, 2001 certamente é feito para a noite. Sons de fundo de helicópteros, alarmes de carros e festas de quintal flutuam atrás das faixas enquanto mistério, reviravolta, morte e arrependimento perduram ao longo do 2001, mesmo em seus momentos mais felizes, dando ao ouvinte uma visão da virada do século em Los Angeles através dos olhos do próprio Dre.

Se Dre delineou o esboço em preto-e-branco de sua distópica Los Angeles, então Hittman a coloriu. Virtualmente inédito até 2001, Hittman acabou batendo em 10 das 18 faixas do álbum e escrevendo mais duas, incluindo créditos em “The Next Episode” e “Fuck You” e versos e/ou refrões do show-roubo em “Let’s Get High”, “Xxplosive” e “Big Ego’s”. Hittman escreveu uma grande quantidade de versos de Dre e foi até mesmo dado sua própria faixa solo no álbum, a agora clássica “Ackrite”. Ele tinha um senso de humor vívido e sarcástico (“I know Chihuahuas that’s more ra-ra/ ha ha, I had to laugh, Dre, I bet he takes bubble baths” ele provoca em “Bitch Niggaz”), mas também um jeito para imagens e histórias, como em “Murder Ink” (“When darkness be closin’ in/ I’m motivated, with the howling wind/ With a list of chosen men, frozen in sin/ Knowin’ that your end is beginnin’”), ele cospe ao iniciar a faixa.

Dr. Dre e Hittman no estúdio gravando 2001

Ouvir 2001 na íntegra é como andar na parte de trás do Impala 67 de Dre pelas ruas de Los Angeles, e enquanto Dre pode ser o piloto, Hittman era o narrador da jornada à espreita nas sombras. Ele está cumprimentando você no clube e cuspindo para as prostitutas em “Let’s Get High”, pintando uma foto horripilante e solitária da vida de gangue de Los Angeles sobre o arrepiante piano de Dre em “Big Ego’s” e lamentando a violência entre negros contra negros e cultura de armas em “Bang Bang”. 2001 é um álbum do Dr. Dre, mas Hittman era seu braço direito, muito parecido como Snoop Doggy estava no The Chronic. Dre tinha muito a dizer em uma entrevista de 2000 com a MTV:

“Hittman é nosso próximo protegido. Ele é a próxima pessoa que vamos preparar e tentar construir uma superestrela do hip-hop. Ele é incrível. Ele pode cantar, suas rimas são absurdas e sua entrega é incrível. É por isso que ele pode ser provavelmente mais ouvido no álbum do que eu, você sabe o que estou dizendo. Ele é incrível. E ele é um cara muito legal e descontraído, sabe, então eu sei, fora do estúdio, ele não vai fazer nada para arruinar sua carreira.”

Infelizmente, Dre não poderia estar mais errado. Nos últimos 14 anos, Hittman lançou um álbum, Hittmanic Verses, que é uma compilação de músicas que consistem em faixas inéditas de seu tempo com Dre. Ele não tem popularidade no Facebook e pouquíssimos seguidores no Twitter. Tanto por ser a próxima superestrela do hip-hop. Hittman, o protegido sensacionalista, o homem que Dre escolheu para levar seu selo Aftermath para o futuro, desapareceu completamente do mapa. Ele nem sequer chegou à irrelevância do rep na West Coast e fez versos aleatórios de convidados e álbuns de rua; ele completamente e totalmente caiu da face da Terra. Então o que aconteceu?

Como fanático em 2001, venho fazendo uma extensa pesquisa sobre Hittman há seis anos, tentando entender como e por que a próxima superestrela de Dre deixou de existir. Desde 2001, Hittman desapareceu, ele se tornou o material da lenda do fórum de rep de internet. “[Hittman] era um artista muito foda! Ele estava em quase todas as músicas do álbum e ele praticamente trouxe todo o projeto junto com seus versos sinistros… Eu nunca ouvi falar dele de novo… parece que Dr. Dre o deixou na poeira depois”, um usuário postou em um fórum do Rap Genius, enquanto outro usuário perguntou: “Como Hittman esteve em dez músicas em 2001, mas simplesmente desapareceu do jogo do rep? Por quê? Como ele ganha a vida? Ele é o não-repper mais sortudo de todos os tempos, ou o repper que mais explodiu sua oportunidade?” Até mesmo outros reppers se esqueceram dele, embora as poucas menções de seu nome estejam dizendo: “Treatin’ y’all like Dre treated Hittman” Royce Da 5’9 cuspiu em “What We Do”, enquanto The Game, outro antigo protegido de Dre, bateu na faixa-título de seu próprio disco de estréia produzido por Dre, “Don’t stop me in traffic and ask about Hittman.”

Eu finalmente me enchi de todas as adivinhações e escavações na internet. 2001 é importante demais para um álbum e o trabalho de Hittman é fantástico demais para ser esquecido. Como o 15º aniversário de 2001 chegou em Novembro, eu me comprometi e procurei Hittman no Twitter. Ele não fazia uma entrevista adequada há oito anos. O resultado foi uma conversa pessoal de uma hora e um longo e-mail em que Hittman e eu discutimos tudo, desde histórias inéditas por trás da produção de 2001, os detalhes de sua partida da Aftermath e seus muitos sentimentos no caminho que sua carreira tomou. O Hittman que conheci não é amargo nem arrependido. Em vez disso, como você ou eu, ele só quer contar sua história.

A transcrição a seguir foi compilada da minha entrevista em pessoa com Hittman e um punhado de e-mails de acompanhamento.

Nesta primeira parte, Hittman e eu discutimos a razão pela qual ele se separou da Aftermath, sua queda com Dr. Dre, estando despreparado e sem vontade de continuar a fazer música após sua separação de seu mentor e porque os artistas sempre pareciam sair da Aftermath.



NOT MAD: Antes mesmo de falarmos sobre tudo na Aftermath se desintegrando, por que você não estava se expondo mais quando 2001 saiu? Por que não fez participações e vídeos se você estava em chamas?

Hittman: Porque a primeira coisa em que eu apareci foi em 2001, Dre meio que me apresentou, ele não queria que eu estivesse nos projetos de algumas pessoas… Eu acho que em certo ponto, Jimmy Iovine e Clive [Davis] não olhavam olho-a-olho, e qualquer coisa que tenha a ver com artistas da Arista (a gravadora de Davis e a antiga gravadora de Hittman junto com a Interscope Records de Iovine) seria automaticamente fechada. Dre basicamente queria que eu me concentrasse no meu álbum e não fizesse participações até que eu terminasse. Eu fiz umas coisas com o meu mano Hurricane e com Knoc Turn’al, eu e ele temos um bom relacionamento, mas fora isso era o foco. E então o caos aconteceu.

Vamos falar sobre o caos. As coisas estavam indo tão bem para você na época em que 2001 saiu. O álbum foi um sucesso, Dre escolheu você como seu próximo protegido e parecia como se você estivesse à beira do estrelato. E então, de repente, você caiu da face da Terra. Então, por que você saiu da Aftermath?

Eu saí da Aftermath porque Dre e eu parecia não estar na mesma página, tanto quanto a visão foi para o meu álbum. Então eu pedi para ser liberado depois de um tempo porque simplesmente não parecia que estava funcionando. Foi desconcertante… antes de assinar, meu meio-irmão faleceu. Ele tinha asma. E ele praticamente pensava que ele estava acima disso, e eu acho que ele estava cortando a grama onde ele trabalhava e tipo… isso foi em Março de 98. Eu comecei a vir em torno de (Dre) em Abril e fui assinado em Julho. E então, quando o vídeo “Forgot About Dre” saiu (em Janeiro de 2000)*, dois dias depois minha avó faleceu. Havia tanta merda me puxando assim que criativamente eu não estava lá. E não consegui me recuperar a tempo. Essa é outra razão pela qual eu pedi a Dre para ser liberado, porque eu não queria mais ser um fardo, porque cara, mesmo em minha alma, não estava vindo como eu queria que saísse. Então, eu e Dre não estávamos nos olhando olho-a-olho, eu e a Big Yacht — minha produtora —, eu senti que eles tinham muitas coisas em mãos, então houve atrito lá e a tragédia pessoal. Essas três coisas acabaram comigo. Depois que tudo veio à tona, estávamos todos em desordem. E então você está exausto. Eu, pessoalmente, quando vi que isso tudo desmoronou, eu não quis fazer música por um tempo. Foi muita tragédia.

*O vídeo “Forgot About Dre”, que venceu o VMA da MTV de Melhor Vídeo de Rep, traz um clipe de 45 segundos após o final da música de Hittman tocando em uma faixa absoluta chamada “Last Dayz” produzida por Dre, que Dre introduz dizendo, “who’s next?”. O vídeo construiu ainda mais hype para Hittman na época, o que claramente nunca chegou a ser concretizado.

Bem, eu sinto que este padrão de assinatura e queda dos protegidos se tornou um tanto normal para Dre e Aftermath. Muitos dos protegidos de Dre depois que Snoop e Eminem — você, Bishop Lamont, Slim tha Mobster, etc. — foram contratados, de repente saíram sem lançar um álbum e nunca mais ouviram falar deles. Game é o único em quem consigo pensar que conseguiu lançar um álbum antes de ser eliminado. Por que você acha que isso continua acontecendo? E para você especificamente, por que nunca mais ouvimos falar de você?

Eu vou dizer a você assim. The Game teve sorte por duas razões: 50 Cent gostou do que ele estava fazendo, então ele foi capaz de pular, e Dre não estava trabalhando em seu próprio álbum na época. Aqueles que tiveram a sorte de estar por perto quando Dre não estava 100% focado em seu próprio álbum foram os que conseguiram lançar suas carreiras. Mas aqueles que foram posicionados para saltar de um álbum do Dre (como 2001) se perderam na confusão. Se ele está focado (em seu álbum), toda a sua energia está focada em ajudá-lo a ver sua visão. Uma vez que ele não tem entusiasmo sobre o que você está fazendo, ele diminui.

Isso é o que eu acho que aconteceu com todo e qualquer artista [na Aftermath], e você também se acostuma a ficar sob o escudo dele. Você pode entrar em todos os clubes, sabe, e dizer tipo, “Estou junto com Dre” é como um cartão negro, é o filho da puta da Aftermath! [Risos] Então quando você começa sozinho, você realmente não sabe como se defender sozinho, é como “de que maneira eu vou?” [Dre] tem um orçamento de cheques em branco, mas você não tem. Você não tem as comodidades que você se acostumou a ter durante o processo de gravação e, de repente, sua zona de conforto é arrancada de você sem uma explicação real. Você se sente desprezado e desamparado e incapaz de se defender por conta própria. (Bem, pelo menos é assim que me sinto.) Não ter a determinação de como lidar com esses tipos de sentimentos pode rapidamente levar você a um estado de obscuridade. E sim, o lado político do jogo da música sufocou toda a minha criatividade e nesse caso eu perdi totalmente meu amor pela música e o substituí com desdém e ódio por isso.

Isso faz total sentido. Game ainda cita Dre. Parece que demorou muito tempo para deixar a gravadora.

É porque (Dre) constrói um ambiente familiar. Isso é parte disso. Quando cheguei pela primeira vez, costumávamos ir para Reno… nós realmente começamos 2001 em Reno porque não conseguíamos entrar em sincronia em Los Angeles por alguma razão, então quando nós fomos lá, comemos juntos, bebemos juntos, saímos juntos, fui a clubes de strip… construiu uma sinergia para onde você sabia como as rodas estavam se movendo como um esquadrão e quando você deixa você não tem mais isso. Parece estranho.

Você se sentiu traído por ele?

No calor do momento… porra, sim, me senti traído por Dre e todos os outros envolvidos na situação. Eu senti que dei 100% em 2001, mas não consegui nem 30% em troca para lançar o meu projeto.

Por que você não tentou, pelo menos, lançar o álbum em outro selo? Tenho certeza de que você tinha ofertas.

Bem, quando surgiu a notícia de que eu era um agente livre restrito, por assim dizer, havia inúmeras ofertas na mesa! Mas, quando as partes necessárias assinaram meus trabalhos, a maioria das gravadoras tinha passado para outras coisas. Naquele momento eu estava praticamente esgotado do jogo da música. Enquanto em hiato eu fiquei desanimado ao ver pessoas capitalizando fora meu material pirata e vazado, então eu decidi embalar minha própria parada e colocar para fora eu mesmo. Uma vez que a maioria das músicas estava em forma de demo, nada disso era realmente o que eu pretendia que soasse como infelizmente. No entanto, e ainda assim se tornou um clássico de culto ao longo dos anos e alimenta ainda mais o mistério que me rodeia como artista, então eu não reclamo.

Eu posso imaginar que também foi difícil sair virtualmente do nada e instantaneamente para o centro das atenções. Para você especificamente, eu sinto que sua personalidade não era necessariamente propícia a ser uma estrela logo de cara, da mesma forma que alguém como Snoop.

Fui criticado porque eu tive a mesma visibilidade que Snoop teve no The Chronic, mas, em termos de personalidade, não somos iguais. Nate Dogg me contou. Nós estávamos brincando na turnê Up In Smoke (que foi encabeçada por Dre, Snoop, Eminem e Ice Cube) e Snoop estava fazendo uma imitação engraçada e ele disse, “Você está vendo aquele cara? Ele sempre foi assim. No colegial, quando ele foi preso, ele sempre foi esse tipo de pessoa.” Eu sou Hittman, eu me escondo nas sombras apenas por definição, entende? Dre costumava me puxar para o lado. Nós ficávamos andando por aí, e as pessoas estavam olhando, sem saber, parecendo, “É aquele Hittman?” E eu estava pronto para lutar! Como, “O que esse filho da puta está olhando?” Como dizemos na minha vizinhança, você tem um comercial de 30 segundos. Se você não fala o seu pedaço você vai se aproximar ou algo assim. Então Dre agia como, “Não, ele é um fã em potencial!” Ele tinha que pensar direito porque eu estava no código da rua.

Sim. Eu acho que isso mostra que algumas pessoas se ajustam mais facilmente que outras. Você se sente como se não estivesse pronto para ser uma superestrela?

Bem, eu nunca estava pensando em ser um superestrela. Eu só queria me estabelecer como um importante letrista da minha época. Se houvesse alguma pressão, viria com a manutenção — minha música — depois de estabelecida. Eu acho que me senti um pouco fora do lugar. Não vou dizer que não me sentia pronto, mas estava tendo dificuldade em chegar a um acordo de ser o único da minha equipe que chegou até aqui. Eu estava definitivamente pronto para o desafio de todos nós apesar de termos sido capazes de nos ligar novamente como uma unidade. Essa foi a minha motivação.

Mas mesmo que você não tenha músicas, você conseguiu se sustentar com os direitos autorais, certo?

Sim. Essa tem sido a minha vida praticamente. Exceto em 2005, houve um processo por causa da “The Next Episode”. Isaac Hayes não limpou o sample, alguém repetiu algo que ele fez na trilha sonora do [filme] Shaft e houve algumas discrepâncias… então tudo congela. Nesse ponto, tive que voltar ao trabalho. Falar sobre não ser capaz de envolver minha mente em algo, levantar às 8… Eu costumava não acordar até as duas da tarde! Definitivamente tem sido uma experiência de aprendizado, mas me sinto mais forte por toda a merda que passei.


Na segunda entrevista, Hittman e eu discutimos o legado do 2001, o ghostwriting de Dre, a percepção da misoginia do álbum e a perda de $100,000 para Jay-Z.



PARTE DOIS


NOT MAD
O que você acha que é o legado do 2001 no rep hoje? Eu honestamente ainda vejo restos disso em todo lugar.

Eu acho que o legado do 2001 no rep hoje pode ser visto em primeiro lugar no próprio Dr. Dre e em tudo o que ele conseguiu realizar desde o lançamento desse álbum. Em poucas palavras é o avanço da West Coast. Ele solidificou o som da West enquanto impulsionava-o para a próxima fase; observe como é chamado de 2001, mas foi lançado em 1999. [Risos] É o portal que muitas das futuras superestrelas da West Coast — que agora são as atuais — tiveram que percorrer.

Certificado de platina da RIAA para Hittman em comemoração das 6 milhões de vendas do multi-platinado 2001


Combinado. É sem dúvida um marco.

Bem, espero que seja um marco! Como sou fã do The Chronic, sinto que o padrão foi definido com esse álbum. Mas porque eu tive tanto a ver com 2001, eu naturalmente dou a esse registro o aceno.

Não vou mentir, eu sou um cara do 2001 também, se você não dissesse agora.

Sem dúvida. Eu estava apenas cancelando o feedback dado por um post que o HipHopDX fez sobre qual álbum as pessoas preferem, The Chronic ou 2001? E o que eu aprendi com o artigo foi que a maioria das pessoas eram pró-Chronic ou pró-2001, não muito entre elas. Eu gosto e concordo com o que foi dito em um comentário — foi ao ponto de The Chronic ser mais um álbum de tempo diurno e 2001 ter mais de um tempo de noite para sentir isso, que está morto para mim. Eu me lembro de ter ido na cena de Hollywood com a equipe da Aftermath à noite, na Sunset [Boulevard] e tinha um DJ residente tocando músicas que estávamos trabalhando para testar o material em um ambiente neutro para ver qual seria a reação. Músicas que não faziam as pessoas se moverem foram deixadas de lado. Nós tivemos que viver até The Chronic! The D.O.C. e Snoop e todos eles tinham feito um projeto perfeito… então imagine a pressão de tentar renovar um prédio que já era um marco bem reconhecido. Essa foi a tarefa que estávamos enfrentando.

Ainda assim vocês conseguiram. E isso não teria acontecido sem a sua ajuda. Quer dizer, 2001 é o mesmo que o seu álbum.

Eu sei e obrigado! Mas sempre que eu me dou tapinhas nas costas, fazendo uma declaração similar, eu costumo pegar [outras pessoas dizendo], “Eu sei que você está no álbum, mas é o álbum do Dr. Dre.” E eu sou como, “Verdade, mas se você soubesse quanta impulsão eu tive em seu álbum!” [Risos] Como o título do álbum duplo de Jay-Z sugere, 2001 é verdadeiramente um presente e uma maldição.

Você era o homem certo. Facilmente.

De fato! Era eu, Mel-Man e Em, que tinha acabado de passar vários meses antes de eu assinar com The Math. Last Emperor, Eve, todo mundo estava lá. Do jeito que eu vejo, Dre era o ônibus espacial, Em era o impulsionador do poder do meio e eu e Mel éramos os impulsionadores de foguetes que o acompanhavam. Para o álbum 2001, em particular, eu fiz o papel da gravidade. Então não importava o que os outros MCs escolhessem falar em seus versos, eu sempre os trazia de volta ao assunto em mãos com o meu.

Como o álbum foi feito? Há um senso de comunidade nisso, eu meio que imagino isso como uma grande festa onde todo mundo apenas entrou, soltou um verso aqui e ali e saiu. O estúdio deve ter sido um foco criativo.

2001 foi montado como um quebra-cabeça em certo sentido; várias peças criadas e colocadas nos lugares certos para criar uma grande imagem. Se soa como uma grande festa, então bom, o trabalho duro para fazer soar assim valeu a pena. Estabelecer as bases para o álbum foi a parte difícil; foi muita tentativa e erro. Mas uma vez que encontramos o nosso groove, a atmosfera ficou mais festiva. A dinâmica no estúdio era fluída na maior parte do tempo. Ficava tensa às vezes, mas foi tudo em nome de tornar o melhor produto possível.

Hittman gravando “Big Egos” em Reno, NV, em Setembro de 1998


Isso deve ter sido muito divertido. Aqueles foram os dias de glória.

Há muitos componentes que também tornaram 2001 grande. Você tinha Dre se reunindo com Snoop e a maioria da classe Chronic de 92, Eminem era esse novo fenômeno do rep, os Lakers trouxeram o troféu de volta para L.A… foi essa incrível vibração da West Coast em torno daquele álbum e turnê.

Qual era a dinâmica especificamente entre você e Dre, sendo que você era o braço direito dele na época?

Quando eu cheguei pela primeira vez, parecia que muitos dos artistas assinados [na Aftermath] estavam hesitantes em dar a Dre suas opiniões honestas sobre a música. Então eu fiz o meu negócio para dizer o que eu realmente sentia sobre isso. Por exemplo, se Dre me tocasse uma batida, então ele me perguntava, “O que você acha sobre isso, Hitt?” Eu diria a ele, “Se eu tivesse que tomar uma decisão entre Baja Fresh ou essa faixa eu pegaria Baja Fresh.” Metade das pessoas tiveram um olhar chocado no rosto e todo mundo estava rindo alto. Ele desligava rápido como, “Ok, foda-se essa batida!” E então puxa outra, “E essa?” Se eu desse a ele aquela visão tipo, “Essa merda está batendo”, essa seria a que nós faríamos. Tivemos muitos argumentos e quase brigas, divididos sobre quais músicas deveriam fazer o corte final. Sem mencionar as ocasionais “Você pode me encontrar do lado de fora, seu filho da puta!” [Risos] Essa paixão foi o que fez esse álbum, no entanto.

2001 foi um grande sucesso, mas vocês não planejaram nenhum single. Como isso funcionou?

Eu chamo isso de teoria Off the Wall, porque Off the Wall de Michael Jackson não foi feito para ser um disco pop, mas foi tão bom que se tornou popular. É engraçado porque estávamos confiantes tendo “The Next Episode” como o primeiro single por alguns motivos. Um deles sendo Dre e Snoop se recuperando juntos pela primeira vez depois de anos, o que foi um grande negócio. Além disso, um de seus primeiros sucessos juntos foi “Nuthin’ But a G Thang”, onde Snoop diz “so just chill, for the next episode.” Então, isso praticamente pareceu ser óbvio, mas Jimmy [Iovine, presidente da Interscope Records] não pensou assim. Ficamos todos irritados. Então, uma noite no antigo A&M Studios, Scott [Storch] pegou as teclas e começou a tocar o que todos nós reconhecemos agora como “Still D.R.E.” e Mel surgiu do nada e começou na bateria eletrônica. Dre estava na mesa mexendo nos sons… então Jimmy entrou no estúdio aparentemente divertido com a nossa vibe e disse, “Aí está!”

Jay-Z escreveu “Still D.R.E.”, certo?

Sim. E eu fiquei muito bravo com isso quando soube pela primeira vez. Eu disse, “Entre mim, Em, The D.O.C. e incontáveis ​​outras canetas internas à sua disposição, nós não somos capazes de vir com algo para isso?” Então ouvi dizer que pagaram uma grana a Jay para escrever. Não que eu tenha algo contra Jay-Z, ele é um dos maiores de todos os tempos. Mas foi apenas o princípio de ter um cara da East Coast compondo o hino de Dre para o seu retorno. Isso foi desconcertante para mim. Se as mesas estivessem viradas e alguém como Puffy estivesse dando os últimos retoques em sua música, duvido que ele procuraria alguém desse jeito para escrever seu primeiro single, e se ele duvidasse, seria por esse preço. [Risos] Mas no final do dia fez o que precisava fazer, então talvez fosse o movimento certo.

Sim, eu posso imaginar que você ficou insatisfeito, especialmente porque você escreveu tantas coisas boas para Dre no álbum. Como “Fuck You”, que você escreveu, é bem irada. Como essa música surgiu e qual foi o seu processo escrevendo para Dre em geral?

É engraçado, e é assim que ele [Dre] funciona. Ele não escreve rimas, mas ele tem uma visão, ele vai sentar com você e te dizer. Ele pode cuspir uma linha, então você começa a escrever e ele vai vetar, dizer sim ou não até o verso ficar do seu agrado, e é assim que “Fuck You” foi escrita. Ele era como, “Hitt, isso tem que ser único e sinistro.” Eu segui um padrão, e uma vez que ele ouviu “I just want to fuck bad bitches”, em seguida vem “all them nights I never had bitches”, e ele ia dizendo, “Isso, continue!” Eu escrevi isso em 15 minutos e o que é louco sobre isso, ele memorizou e cuspiu, ele nem pegou o papel com ele.

Mantendo o assunto de suas letras — 2001 recebeu muitas críticas quando saiu por ser misógino. Robert Christgau, que é um lendário crítico de música, chegou a dizer que “Dre degrada as mulheres de todas as maneiras que ele pode pensar, todas envolvendo seu pau”. O que você acha dessa crítica?

As pessoas que se sentem assim têm direito à sua opinião. E, por definição, se você pegar as letras literalmente, então sim, elas são misóginas. Mas para marcar um ponto que o DJ Premier fez sobre o hip-hop — você precisa saber como ouvi-lo. Existem tantas figuras de linguagem e gírias e nuances, saca? Então enquanto alguns podem achar que é misógino, é apenas “meninos sendo meninos” falando comigo. [Nunca foi] destinado a ser tomado literalmente… nós temos filhas agora. Eu estou consciente disso e espero que quando elas ouvirem esse álbum elas não mexam com caras que as vejam assim.

Eu concordo completamente. Embora eu tenha que dizer que ainda ri da sua clássica linha de abertura em “Let’s Get High”, você sabe, “Talking that, walking that, spitting at hoes.”

[Risos] Veja, mas é isso que eu quero dizer… quando digo “spittin’ at hoes”, não estou falando literalmente. É uma viagem como essa linha veio a ser porque eu tinha escrito uma diferente para isso em primeiro lugar. Mas ela recebeu uma resposta morna, até mesmo Eminem disse, “Acho que você deveria vir com outra coisa.” Então eu estava sentado lá, louco demais tentando descobrir o que dizer. Eu comecei a pensar sobre partes do verso de Kurupt em “Housewife”, onde ele diz “I had a dream of hoes, I had to screen my hoes, I seen my hoes in all kind of clothes.” Então eu pensei, “let me play off of that same kind of sentiment for my opening lines”, que se tornou “Talkin’ that, walkin’ that, spittin’ at hoes, smokin’ this drinkin’ that getting’ at hoes…” Todos os envolvidos nessa música reagiram como, “É isso aí!” Mais tarde, Dre me disse, “Eu [estava] testando você para ver se você ia mudar.” Fiquei feliz por ter passado no teste!

Última linha do verso de Hittman na música “Housewife”. Significa que Hittman fará sua garota ser uma prostituta na Bronson Avenue & Pico Boulevard, em Los Angeles.



Manancial: NOT MAD

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