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COMERCIANTES DO CAOS – PARTE UM

DIRTY SOUTH – CAPÍTULO 3: Trae e DJ Screw


O conteúdo aqui traduzido foi tirado do livro Dirty South: OutKast, Lil Wayne, Soulja Boy, and the Southern Rappers Who Reinvented Hip-Hop, de Ben Westhoff, sem a intenção de obter fins lucrativos. — RiDuLe Killah










3






TRAE E DJ SCREW

Rep fica screwed











Palavras por Ben Westhoff









O NOME REAL DE TRAE é Frazier Thompson III, e seu apelido é pronunciado como “Tray”, como “the third”. Mas ele não é um sanguinário de Connecticut, ele é um repper durão de Houston com um carro mais ou menos.

Seu Dodge Challenger, com suas águas oceânicas e azuis, tem vidros escurecidos, bancos de avestruz com seu nome marcado e aros de aparência feroz. Essas tampas de pneus são chamadas de “swangers” e seus raios cromados sobressaem dramaticamente, como se fossem cortar as rodas de outro veículo. Trae diz que os swangers custam cerca de $4,000, embora ele não tenha que pagar, uma vez que é endossado pela empresa que os fabrica.

Corpulento, com os olhos caídos e parecidos com ursos, Trae tem uma voz tão profunda que muitas vezes é difícil entendê-lo. Também como um urso, ele é ao mesmo tempo carinhoso — ele trabalha duro para cuidar de seu filho D’Neeko, que nasceu com uma aberração cromossômica que o tornou mental e fisicamente deficiente — e ocasionalmente perigoso. Seu temperamento inchou no show da premiação da revista Ozone em Houston em 2008, e ele socou o repper local Mike Jones na cara. “Ele conseguiu por abrir demais a boca”, explicou Trae, aparentemente chateado que Jones se declarou o “presidente da H-Town”. Presumivelmente, Trae sentiu que merecia esse título.

Ele pode fazer um bom argumento para isso. Tendo sido orientado pelo arquiteto principal do som de Houston, DJ Screw, Trae lançou um par de álbuns bem conceituados na Rap-A-Lot Records,
Restless e Life Goes On, antes de assinar com a Universal. Ele não é um letrista profundo, mas seu flow baixo e arrepiante pode provocar arrepios. Ele é o cara com quem outros reppers, como Rick Ross ou Three 6 Mafia, colaboram quando querem solidificar suas credenciais de rua.

Representando a Screwed Up Click de Screw e um bando chamado Assholes By Nature (ABN), ele se considera um homem do povo e se orgulha de ser visto em Houston. Quando o entrevistei pelo telefone para a Urban Ink, ele se ofereceu para me mostrar a cidade, então quando chego aceito a oferta. Acompanhado pelo meu amigo Shea, um escritor da Houston Press que está me hospedando, eu dirijo meu Hyundai Accent alugado para um ponto de hip hop de dezoito anos chamado Club Next. Trae envia alguém para nos pegar na porta da frente, e nós passamos rapidamente pelos seguranças sem pagar a taxa de entrada.

Trae está usando grills de platina, pulseiras e um pendente ABN tridimensional incrustado de diamantes, que pode ser torcido como um Rubik’s Cube. Nós não falamos muito porque o som está alto, mas eu sou apresentado ao seu bando, que inclui um comediante de stand-up, um fotógrafo, um cinegrafista e James Prince Jr., o filho do fundador da Rap-A-Lot Records J Prince e um magnata aspirante.

O grupo também inclui outros membros do ABN, que pertencem a gangues de rua rivais e parecem funcionar, pelo menos em parte, como sua segurança. Trae diz que ele reuniu o grupo na tentativa de acabar com as rivalidades entre gangues de Houston. Eles alimentaram os desabrigados e realizaram sessões de imunização, enquanto o próprio Trae faz shows estilo prisão — igual Johnny Cash.

Na verdade, em 2008, seus bons trabalhos inspiraram o prefeito de Houston, Bill White, a fazer com que a cidade declarasse o aniversário do repper em 22 de Julho, “Trae Day”. (Isso só aconteceu porque o filho de White era um fã.) Infelizmente, oito pessoas foram baleadas logo após o aniversário da festa no ano seguinte, que colocou algo de um amortecedor sobre as festividades.

Trae diz que não tem idéia do que inspirou os tiros e observa que ele nunca pertenceu a uma gangue. No entanto, não cruzar Trae parece uma boa estratégia geral, e seus irmãos também são duros. Seu irmão mais novo, Jay’ton, voltou da prisão não muito tempo atrás, e seu irmão mais velho, Dinkie, está cumprindo três sentenças consecutivas de prisão perpétua por assassinato.

Depois que deixamos o Club Next, visitamos um clube no centro da cidade, onde Trae lidera nosso grupo pelas escadas dos fundos. Infelizmente, estou no fim da fila, e um guarda de segurança à espreita tenta me sacudir por vinte dólares. Ninguém mais teve que pagar; talvez eu tenha escolhido meu moletom enrugado e tênis Asics. De qualquer forma, depois de alguns momentos acalorados, eu me encontrei com Trae no estande acima da pista de dança, onde o DJ está dando-lhe mensagens no microfone.

Às 2 da manhã o clube se prepara para fechar. Trae se planta perto da porta, apertando as mãos dos fãs enquanto saem, como se estivessem em uma fila para receber casamento. No lado de fora está uma garota particularmente bonita, a quem os associados de Trae estão seguindo. Ela os ignora, porém, ao invés disso, pergunta com o próprio Trae sobre seus planos para a noite. Ele diz que estamos indo para um clube de strip do outro lado da cidade, se ela quiser vir.

Nós entramos em nossos carros e pegamos a estrada. Amaldiçoado com a picape inferior da Hyundai, no entanto, Shea e eu temos dificuldade em manter o ritmo. Sem mencionar que dirigir em Houston pode ser aterrorizante, com sua grade interminável de rodovias, rampas de entrada, curvas fechadas e reviravoltas. Estradas de duas pistas se tornam interestaduais de sete pistas sem aviso, e se você desacelerar para tentar entender o seu GPS, os bons e velhos garotos em seus caminhões gigantes irão atirar em você com raiva.

As subculturas de automóveis do Texas são numerosas e diversificadas. Crianças brancas muitas vezes levantam seus táxis e equipam seus veículos com rodas monsters, enquanto pessoas negras e latinas buscam impressionar com a abordagem oposta, alterando seus sistemas de suspensão para que seus cupês possam abraçar o chão. Esses slabs — slow, loud, and bangin’ — costumam ser pintados em cores brilhantes e cheias de TVs em todos os cantos e recantos possíveis, embora eu não tenha idéia de por que alguém precisaria de uma televisão no espelho retrovisor.

Trae nos leva ao clube de strip, mas mesmo depois de estacionarmos o Accent em um lote lotado a um quarteirão de distância e andarmos, ele ainda não estacionou. Os atendentes estão reorganizando a área de estacionamento VIP, a fim de colocar seu Challenger ao lado da porta. (Presumivelmente, o dono do clube quer um pouco de sua calma para esfregar em seu estabelecimento.) Isso leva uns bons vinte minutos.

Uma vez dentro, fica claro que “clube de strip” era uma espécie de equívoco. Devido às ordenanças locais, as mulheres giram com suas roupas. Vestidas com uma variedade de roupas exíguas e brilhantes, elas dançam, colecionam gorjetas e ocasionalmente desaparecem com um cliente no quarto dos fundos. Camadas de caras cercam um palco central de forma oval, observando as moças colocarem as mãos no chão e jogarem suas bundas no ar. Elas agitam o dobro do tempo, pegando emprestado o estilo Miami bass.

As “strippers” que não estão dançando se amontoam em torno de mesas de comida e bebidas em áreas privadas isoladas como a que o nosso grupo foi guiado. Elas esperam atrair um grande envolvimento para uma dança particular e parecem ter a idéia certa. Eu mesmo excluído, os caras aqui têm dinheiro para explodir.

Armado com pilhas grossas de dinheiro embrulhado em plástico, presumivelmente frescos do banco, os homens jogam punhados de notas no ar, que se agitam sobre as dançarinas. Isso é chamado de making it rain” [fazer chover], algo que eu ouvi falar em centenas de músicas de rep, mas até agora considerado tão mítico quanto Sasquatch. A recessão econômica obviamente não afetou essa multidão, embora muitos estejam apenas alterando o clima.

Eventualmente, o dinheiro se acumulou em pequenos montes no palco. As garotas trazem grandes travessas vermelhas e juntam as notas. Há tanto dinheiro perdido flutuando, na verdade, que encontro alguns pés no chão. Eu considero colocá-lo no meu bolso, mas pensei melhor na idéia.



TRAE NÃO É uma grande estrela fora de sua cidade natal, mas ele é um nome familiar entre os fãs de rep aqui. Isso é bastante comum em Houston, que é a quarta maior cidade do país e uma espécie de ilha de hip-hop. Mais do que outras metrópoles, os clubes e estações de rádio da H-Town tendem a tocar artistas locais; quando Trae se envolveu em uma disputa com um DJ da estação de rádio 97.9 The Box (KBXX), sua música foi tirada de sua playlist. Isso ameaçou sufocar sua carreira, e ele tomou medidas para pedir a reintegração (ele acabou desistindo do processo).

A situação demonstrou a insularidade de Houston. Talvez devido ao seu isolamento geográfico de outros enclaves culturais, a cena desenvolveu sua própria gíria e som, que nem sempre se traduzem em outras regiões. DJs aqui gostam de aumentar as faixas de rep típicas, diminuindo a velocidade e repetindo as linhas algumas vezes, distorcendo o discurso dos reppers e infundindo sua música com uma qualidade extraterrestre. Você pode comprar muitas das músicas de Trae que foram alteradas nesse estilo, chamadas “screwed and chopped”.

A técnica foi iniciada por DJ Screw, um produtor autodidata nascido Robert Earl Davis Jr. em Smithville, Texas, uma pequena cidade duas horas a oeste de Houston. Mais tarde ele veio para o lado sul de Houston para morar com o pai, e ganhou seu apelido desfigurando os discos de vinil que ele não gostava com um parafuso — para que ninguém mais pudesse tocá-los. DJ desde os treze anos, Screw conheceu um dono de uma loja de discos local chamado Daryl Scott, que o impressionou por abrandar as músicas de dança para misturá-las com as músicas de R&B. Mas Screw levou ainda mais longe. “A primeira vez que eu coloquei uma fita dele no toca-discos, tentei parar porque pensei que estava sendo mastigado”, disse Scott ao jornal britânico The Guardian.

Screw chegou a sua inovação por acidente um dia em 1990, enquanto tocava música em seu apartamento para os amigos que tinham vindo para jogar dados e sair. Chapado, ele erroneamente alterou o tom de uma música, freando o ritmo de um caracol. Um de seus amigos lhe ofereceu dez dólares no local se ele gravasse uma fita com o efeito, disse ele, e já no dia seguinte as pessoas estavam batendo na porta para suas próprias cópias.

Para ele, o apelo do estilo era claro. “Quando você fuma maconha, você fica descontraído e isso atrasa você”, disse ele à The Source. “Você não reage rápido, então a música soou mais lenta.” Muitos achavam que o efeito era ainda melhor quando você tomava xarope para tosse com receita médica.

Havia outra vantagem também: você podia entender cada palavra da boca de um MC. “Posso executá-la duas ou três vezes para que você ouça o que ele está dizendo”, adicionou Screw ao Rap Pages, “para que você possa acordar e ouvir, porque eles estão lhe dizendo algo”.

Ele começou a tirar 45s e tocá-las a 33⅓ revoluções por minuto. Usando músicas de rep populares do dia, ele as rabiscou, editou-as digitalmente, falou sobre elas e copiou as versões resultantes em fitas. Ele mudou-se para uma casa no sudeste de Houston, montando um estúdio dentro, bem como a loja onde ele distribuiu suas fitas — velhas e cinzas cassetes Maxell, que ele rotulou a mão em adesivos brancos. (Algumas tinham o seu número de telefone.)

Ele também gravou composições originais neste estilo, convidando MCs do lado sul para rimar sobre eles, incluindo, mais tarde, Trae. Essas sessões eram às vezes mais parecidas. Os caras brigavam, mandavam mensagens aos associados que haviam morrido ou davam gritos aos amigos na prisão. O que quer que eles rimassem, era quase sempre um freestyle. “Na casa do Screw, não existia uma caneta, você tinha que entrar”, disse Z-Ro ao escritor Jesse Serwer em uma entrevista para o blog de Serwer. “Quando você apertava o play, até essa porra parar, era apenas pessoas saindo do topo da cúpula.” Z-Ro acrescentou que as fitas também eram uma boa maneira para o seu bando insultar seus rivais do outro lado da cidade. “Nos tempos em Houston, era norte versus sul. Se você fosse de qualquer lugar ao norte de Astrodome, você não poderia vir para o lado sul e vice-versa. Foi realmente um tempo aquecido e cheio de tensão, cara. Você poderia ter sua melhor pancada em um filho da puta através da música.”

A maioria das grandes gravadoras não queria muito o que fazer com Screw, obviamente, já que ele estava navegando em duvidosas áreas legais usando material de autor de outros artistas, e ele não queria muito com eles também. Mas ele fez um rápido negócio independente. Cansado de pessoas batendo à sua porta em todas as horas do dia e da noite, ele montava horários regulares por dia para as vendas, das oito às dez da noite. “Às 7:30, eu olhava para fora da minha janela e havia uma fila de carros na rua inteira, virando a esquina”, disse ele em um documentário chamado DJ Screw — The Story. “Os filhos da puta costumavam viajar, como os vizinhos, como, ‘Cara, que porra está acontecendo nesta casa?’ ” Pelo menos uma vez a polícia derrubou a porta, convencida de que ele estava vendendo drogas, mas eles não encontraram nada, e em pouco tempo ele foi ao centro para obter sua licença fiscal.

É impossível avaliar exatamente quantas dessas fitas ele vendeu, mas em 1995 ele disse que estava se movimentando $120 por dia, e de acordo com o membro do E.S.G. da Screwed Up Click (S.U.C), ele acabou investindo em suas próprias prensas de fita.

Você poderia obter uma fita por cerca de dez dólares, disse Bun B, do UGK, à MTV. “Então, por quinze dólares, você poderia lhe dar uma lista [de músicas] que você queria e ele adicionaria na fita. Para um pouco mais, você poderia realmente ir até a casa de Screw e mandar um alô para as pessoas.” Quando a notícia se espalhou, celebridades como o pequeno atacante do Milwaukee Bucks, Glenn Robinson, encomendaram suas próprias versões.

Screw funcionava durante a noite, executando suas sessões de gravação com crescente visão e autoridade. Depois que MCs e cantores perceberam que eles poderiam fazer nomes para eles mesmos nessas fitas, eles fizeram fila para fazer parte de sua equipe S.U.C. “Screw foi como uma estação de rádio”, disse Z-Ro. “Eu queria colocar minha música em uma fita Screw, porque essa era a melhor maneira de promover sua música na época.” Mas ele não aceitaria ninguém. Você tinha que ganhar seu respeito e, até certo ponto, seu amor. Continua Z-Ro, “A declaração usada era, ‘Eu posso saber o seu nome, eu posso te conhecer pessoalmente, mas se eu realmente não conheço seu coração, eu realmente não te conheço.’ ” Trae aperfeiçoou seu sinistro fluir sob a direção de Screw e acredita que suas colaborações ajudaram a Trae a obter reconhecimento. Quando nos reunimos, ele mostrou sua tatuagem de seu mentor em seu antebraço; nele, Screw usa uma coroa apoiada em cima de sua cabeça. “Ele conheceu nossa música e nos mostrou como se concentrar”, diz Trae. “Ele me ensinou a permanecer dedicado e a permanecer humilde. Ele foi uma das pessoas mais humildes que já conheci.”



COMO CALI WEED ou bourbon de Kentucky, o xarope contra tosse prescrito é sinônimo de Houston. Contendo o sedativo prometazina e a codeína opiácea, é substancialmente mais potente que o seu Nyquil de venda livre. Embora prescrito para tratar bronquite e outras doenças respiratórias, seu valor de rua é de centenas de dólares por dose.

Os reppers de Houston dizem que era popular desde os anos 60, mas parece ter voltado com uma vingança no início dos anos 90, coincidindo com a ascensão de DJ Screw. O uso do xarope atingiu proporções epidêmicas aqui no meio do ano, e um grupo de farmacêuticos foi condenado por vender ilegalmente mais de dois mil litros dele.

“Há uma esquina na terceira ala que as pessoas chamam de Million Dollar Corner, você vai buscar o que quiser lá”, diz o repper e cantor Big Moe da S.U.C ao Murder Dog. “E todos eles se conhecem, então alguém diretamente quer um pouco da bebida, provavelmente já bebeu por lá.”

Como Big Moe observa, xarope às vezes é chamado de drank, e também é chamado sizzurp e lean. Sua ingestão é altamente ritualizada. Veja como você faz isso, embora você não deva fazer isso.



(1) Misture uma certa quantidade do xarope para tosse em uma garrafa plástica de dois litros de refrigerante.
(2) Adicione um Jolly Rancher, se quiser, embora já seja muito doce.
(3) Volte a colocar a tampa e agite a solução viscosa.
(4) Remova a tampa e inspire o gás expurgado.
(5) Despeje a mistura em um copo de isopor sobre o gelo.
(6) Beba, não engula.



Xarope faz você se sentir quente e diminui as coisas. Os conhecedores do elixir viciado absorvem enquanto dirigem, enquanto escrevem rimas ou enquanto fumam maconha. Screw insistiu que uma pessoa não precisa ficar chapada para apreciar sua música, mas muitos consideram o xarope essencial para a experiência Screw.

Alguns provavelmente dirão que a droga é tão inofensiva quanto a maconha, mas são delirantes. Screw morreu aos 29 anos em 2000 no banheiro de seu estúdio. A autópsia encontrou xarope, PCP e Valium em seu sistema.

Big Moe também viveu um estilo de vida pouco saudável e encontrou um destino semelhante. Sete anos depois de seu álbum de 2000, City of Syrup, cuja capa mostra ele derramando o material roxo sobre o horizonte de Houston, o corpulento MC passou aos trinta e três anos de um ataque cardíaco. “Moe era como uma criança grande”, disse DJ Crisco Kidd ao Houston Chronicle. “E com seu drank ele era como uma criança com um pirulito.”

Alguns reppers de Houston acham que é hora de dar um descanso ao xarope. “Eu penso nas pessoas que perdemos diariamente”, diz Chamillionaire. “Eu tenho amigos e pessoas que eu conheço que dormiram atrás do volante e morreram, ou foram para a prisão por causa de xarope, coisas assim. Eu não vejo o benefício.”

Ele estava falando logo após o segundo aniversário da morte do Pimp C, metade da dupla UGK do Texas. Pimp C, que reverenciava Screw, também tinha trinta e três anos e faleceu apenas quatro meses depois que UGK atingiu o número #1 pela primeira vez. “As pessoas ficaram tipo, ‘Descanse em paz, Pimp C.’ ‘Vou servir um copo para Pimp C’ ”, continua Chamillionaire, estupefato com a ironia.




SCREW USAVA um cavanhaque, tinha um rosto suave e gentil e falava em voz baixa. Seus amigos e familiares se lembram dele como generoso, dando audições a reppers não comprovados e emprestando dinheiro sem preocupação de pagamento. Em seus últimos anos, cuidou mal de si mesmo, engordando, vivendo de sorvete, frango frito e comidas não saudáveis, enquanto fumava, bebia e tomava pílulas. Ele teve dois derrames antes de partir.


Para sempre absorvido em sua música, ele não era muito homem de negócios. Ele lidava estritamente com dinheiro, fazia pouco para impedir o grande volume de seu produto e nunca dava muita atenção à Internet. No entanto, mais de uma década depois de sua morte, a música de Screw permanece comercialmente viável. Suas vendas póstumas provavelmente poderiam manter qualquer repper que se preze em corredores, e uma loja chamada Screwed Up Records & Tapes continua a fazer um negócio estável.

Inaugurada por Screw em 1998 e executada por seu primo após sua morte, a loja do lado sul está localizada em uma movimentada faixa da Cullen Boulevard, operando do que parece ser uma antiga garagem de carros. Uma história e apartamento, com grades nas janelas e um letreiro feito à mão, sua falta de pretensões corporativas faz com que seja convidativo, embora o enxame de câmeras de vídeo acima da porta possa lhe dar uma pausa. Nas palavras do escritor Kelefa Sanneh, ele tem “todo o charme e elegância de uma junta de desconto de cheques”.

A loja consiste em um único quarto pequeno, com uma porta acolchoada em espuma que leva a um estúdio que está fora do alcance do público. Não há mercadoria real no chão, apenas capas de CD. Se você quer comprar algo, você diz ao cara atrás do balcão e desliza seu dinheiro sob o vidro à prova de balas. À venda estão centenas de álbuns do DJ Screw e praticamente nada mais. É incrível quando você pensa sobre isso; uma operação dedicada inteiramente aos produtos em grande parte ilegais de um único artista falecido.

Por quinze dólares, eu compro um CD da série “Diary of the Originator”, intitulado Chapter 12—June 27th. Lançado em 1996, o seu título faz referência à data em que foi gravado, em homenagem ao aniversário de um ao associado ao S.U.C chamado Big D-Moe. É facilmente o álbum mais famoso de Screw, e a música de Drake, “November 18th”, é a homenagem do repper canadense de platina. A capa apresenta um recorte atrativo na forma do Texas, e dentro de dois discos, o primeiro com versões chopped and screwed de canções populares da época por artistas como Bone Thugs-n-Harmony e Tupac Shakur. O segundo tem composições originais, lideradas por um freestyle do S.U.C. Não muito tempo atrás, essa faixa foi escolhida como a melhor música rep de Houston na história pela KBXX. Bastante impressionante, considerando seu comprimento de trinta e sete minutos. Sua estrofe mais conhecida vem do membro do S.U.C Big Pokey, cuja linha, “Sitting sideways/ Paused in a daze/ On a Sunday night I might play me some Maze [Sentado de lado/ Pausado sem preocupação/ Em um Domingo à noite eu poderia me jogar algum Maze], serviu como refrão para o hit de Paul Wall “Sittin’ Sidewayz.”





Música chopped and screwed não é para todos — Z-Ro disse que a primeira vez que a ouviu, ele pensou que o equipamento de Screw precisava de algumas baterias novas — mas isso fará você considerar o hip-hop sob uma nova luz. Fazendo fronteira com a psicodelia, esse estilo retira músicas do seu brilho de rádio, desconstruindo sua percussão e distorcendo seus refrões. Canções ameaçadoras soam ainda mais ameaçadoras, à medida que as letras são colocadas na sua cara, trazendo contos de caos e conquista feminina para um foco contundente.


Estas não são músicas para clubes de dança, mas para carros. Os caras que colidem com as Screw tapes esperam transmitir uma mística sombria enquanto passam. “[Screw] diminuiu a velocidade para que o estrondo fosse um pouco mais sinistro e profundo”, Devin the Dude disse à MTV. “Quando a música era assim, você poderia apenas sair e andar a noite toda.”

O movimento de Screw realmente não pegou até que um imitador do lado norte de Houston chamado Michael Watts o trouxe para a nação. Seus artistas como Paul Wall, Chamillionaire e Mike Jones assumiram as ondas do rádio em 2005; naquela época, quase todos os álbuns de rep do sul estavam recebendo o tratamento “screwed and chopped”.

Mas Screw foi o primeiro, e é por isso que Pimp C do UGK o chamou de Kool Herc do hip-hop do Texas. No entanto, em muitos aspectos, a música de Screw era a antítese do estilo nova-iorquino, que celebrava os MCs que cantavam rápido, no estilo de Rakim, pulando junto com a batida. Screw, no entanto, entendeu que não havia nada rápido sobre a vida do sul, com suas temperaturas quentes e ritmo lânguido e o apego de residentes por sílabas extras.

Screw pegou um dos elementos estilísticos da assinatura do rep, seu ritmo, e o alterou completamente. Ao fazer isso, ele deixou um selo regional indelével, que se espalhou lentamente por todo o país. Como observado recentemente no décimo aniversário da morte de Screw, pelo escritor do New York Times, Jon Caramanica, a influência de Screw continua a crescer, através de versões mais lentas de gêneros remotos como cumbia e reggaeton, e algo chamado witch house. Mas enquanto Screw teve que manipular manualmente as velocidades de seus toca-discos e gravadores de cassetes, esses novos artistas podem alcançar o efeito desejado por meio de programas de computador simples.

Os discípulos de Houston de Screw são rápidos em notar, no entanto, que suas músicas não eram apenas uma declaração artística, mas cultural.

“Ele fez as pessoas em Houston orgulhosas de que elas tinham o seu próprio som, mostrou-lhes que você não precisava imitar ninguém”, diz Bun B. “Não é só isso, mas que outras pessoas gostariam de ser como você, se você só tinha fé em si mesmo.”










Manancial: 
Dirty South: OutKast, Lil Wayne, Soulja Boy, and the Southern Rappers Who Reinvented Hip-Hop

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