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COMERCIANTES DO CAOS – PARTE UM

ORIGINAL GANGSTAS – CAPÍTULO 3


O conteúdo aqui traduzido foi tirado do livro Original Gangstas: The Untold Story of Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, Tupac Shakur, and the Birth of West Coast Rap, de Ben Westhoff, sem a intenção de obter fins lucrativos. — RiDuLe Killah

CAPÍTULO 3

PUXAREMOS SEU CARTÃO






Palavras por Ben Westhoff






A exaustiva viagem de ônibus escolar diária de O
Shea Jackson levava uma hora ou mais pela manhã, e depois outra hora à tarde. Partindo da casa arrumada da sua família, de um andar e de meio século na Van Wick Street, ele finalmente chegou ao ensino médio em San Fernando Valley. Quando chegasse em casa, ele descia o quarteirão até a casa do amigo Sir Jinx. O’Shea sabia que as coisas estavam acontecendo e estalando se a porta abandonada da garagem estivesse presa por uma vassoura.

Lá fora havia uma guerra de gangues. Mas dentro da garagem havia um verdadeiro paraíso do hip-hop. Sir Jinx, um aspirante a jovem produtor de óculos enormes cujo nome real era Tony Wheaton, tinha toca-discos, uma cabine de DJ e um toca-fitas conectado aos alto-falantes. Na oficina, ele até fez uma caixa em forma de caixão para abrigar sua mesa de mixagem e gravações. DJs do bairro batalhavam. Dançarinos de break se torciam no chão com linóleo que parecia um tabuleiro de damas. Produtores aspirantes fizeram batidas na bateria eletrônica de Sir Jinx, embora não fosse muito sofisticado — não é surpreendente, considerando que ele havia comprado de um amigo traficante de drogas que o recebeu como pagamento de um viciado em crack.

OShea e Sir Jinx viviam em uma parte não incorporada do condado de L.A., situada entre South Central e Inglewood. Em meados dos anos 80, havia instalações como a garagem de Sir Jinx em todo o sul de Los Angeles. Do ponto de vista dos pais, as garagens de hip hop eram perfeitas — perto o suficiente para ficar de olho nos filhos, removidas o suficiente para que pudessem dormir à noite. Um DJ em ascensão chamado Battlecat operava em uma garagem no oeste de South Central. A apenas alguns quarteirões da casa de OShea, seu futuro colega WC, do Westside Connection, e o irmão do WC, DJ Crazy Toones, recebiam crianças em sua própria garagem. Na vizinha Haas Avenue, na garagem do DJ FatJack, aspirantes a turntablists com nomes como DJ Slip e Rockin’ Tom levaram discos de discoteca dos seus pais e loops colhidos para futuras faixas.

O'Shea estava obcecado com o gênero. O hit Rapper’s Delight, de Sugarhill Gang, o hipnotizou como um pré-adolescente em 1979. What you hear is not a test / I’m rappin’ to the beat [O que você ouve não é um teste / Estou fazendo rep para o beat]. Mais tarde, em sua turma de ensino médio da Parkman Middle School na nona série, OShea discutiu hip-hop com um colega de classe chamado Terry “Kiddo” Hayward.

“Você já tentou escrever um rep?” perguntou Kiddo.

OShea sacudiu a cabeça.

Vamos tentar escrever um, disse Kiddo. Você escreve um e eu vou escrever um, e vamos ver qual sai melhor.

O'Shea pensou por um minuto e finalmente chegou: My name is Ice Cube
and I want you to know / I’m not Run-D.M.C. or Kurtis Blow [Meu nome é Ice Cube e eu quero que você saiba / Eu não sou Run-D.M.C. ou Kurtis Blow]. Foi a primeira linha original que ele já cuspiu.

Seu apelido foi concedido por seu irmão Clyde, um irmão protetor de nove anos mais velho. Clyde repreendia seu irmão mais novo por tentar falar com suas namoradas quando ligavam. Ele ficava bravo com isso, ele disse que ia me jogar no freezer um dia, me transformar em um cubo de gelo, disse OShea em uma entrevista de 2016 para a Wired. “Eu disse, ‘Sabe de uma coisa? Isso é um distintivo de honra.’ 

Mas O’Shea não era exatamente suave quando se tratava de rep. A garagem de Sir Jinx tornou-se seu campo de treinamento. Em uma variação de freestyle popular em Nova York  onde MCs ficavam em círculo e rimavam o topo de suas cabeças, um após o outro  eles praticavam rimas em quantidades, batendo quatro ou oito linhas de cada vez. Quando um cara terminava, ele passava o microfone para o próximo cara; a artimanha era transição suave. Aqueles que não conseguiam manter a batida corriam.

A arte do grafite se alinhava nas paredes da garagem  a tentativa dos meninos de reproduzir o filme de hip-hop de Nova York de 1984, Beat Street. OShea e seus amigos estavam obcecados com os artistas de Nova York como os Beastie Boys, Slick Rick e Run-D.M.C., até pegando emprestados seus grandes óculos e chapéus Kangol para combinar com seus pulôveres Adidas, jaquetas de tropa e correntes de ouro. O local era uma explosão, livre de drogas, álcool e loucura de gangues. (O’Shea mesmo repreendia aqueles que fumavam maconha.) Então e se cheirasse a cocô? A adorada cachorra de Jinx, Princess, tinha o controle do lugar, e os caras se descobriram dando passos quentes para a merda de cachorro. Pode ter sido de baixa renda, mas um caldeirão borbulhante de talentos passou por baixo daquela porta de garagem, incluindo Candyman, conhecido por seu hit “Knockin’ Boots” da Billboard Top 10 de 1990.

De sua parte, OShea estava desenvolvendo rapidamente as habilidades que o tornariam em Ice Cube  um mestre MC que poderia rasgar um verso e colocá-lo de volta.

Isso estava em sua alma, disse seu amigo Cli-N-Tel, do World Class Wreckin’ Cru. “Não havia rixas, deboches naquela época, isso veio depois. Mas foi a sua vontade, foi a sua vontade de fazer o que quer que seja melhor.

Ele era muito bom em contar histórias, disse Doug Young, promotor do N.W.A. “Ele tinha súditos; ele tinha predicados. Quando você ouve Cube largando suas rimas, você vê a história na sua cabeça. Ele pinta a imagem.

Embora Ice Cube passasse horas na garagem de Sir Jinx, a inspiração para seus reps viriam cada vez mais do mundo volátil fora dessas quatro paredes.



As palavras “South Central” atingem o medo em alguns corações. Mas fazer generalizações sobre a seção de 50 quilômetros quadrados de Los Angeles é difícil, considerando a diversidade de pessoas e paisagens. A seção noroeste inclui o bairro histórico de West Adams e os luxuosos Baldwin Hills, também c
onhecida como a “Beverly Hills Negra”, a Central Avenue ostentava uma cena de jazz de primeira classe na primeira parte do século XX, enquanto Leimert Park abriga lojas afro-cêntricas e organizações sem fins lucrativos criativas. É também a antiga base do Good Life Café, cuja noite de microfone aberto do Project Blowed criou grupos conscientes (mas ainda assim durões) como o Freestyle Fellowship e Jurassic 5.

Os projetos habitacionais abrangem residências atarracadas e coloridas, enquanto filas de blocos degradados são interrompidas por casas com acabamentos e barras fantasticamente detalhadas nas janelas. Há imponentes igrejas e parques imensos, e você encontrará limoeiros e palmeiras  alguns dos quais grandes como torres de água  brotando nos quintais da frente. Há latrinas, churrascarias, lojas de bebidas coreanas e barracas de hambúrgueres mexicanas. Carros enferrujados mantêm-se permanentemente em gramados. Você pode fazer compras em lojas de trocas, lojas de produtos de beleza de propriedade independente, lojas de ciclomotores ou garagens de pessoas. Como qualquer comunidade pobre, há uma forte economia de segunda mão.

Os corretores de imóveis que trabalham ao norte da Interstate 10 modificam os bairros obsessivamente para torná-los atraentes. A área de Los Angeles em que vivi durante algum tempo era conhecida alternadamente como Mid-City, Miracle Mile, Mid-Wilshire e até mesmo Picfair Village. Mas a área de Ice Cube foi destruída por turmas de gangues, não por apelidos. O quarteirão da Van Wick Street, onde ele cresceu, era controlado pelos 111 Neighbor Hood Crips, assim chamados para a West 111th Street, dois quarteirões ao sul. (A gangue também é conhecida como N-Hood.) Mas se você corresse mais ao sul, passando pela Imperial Highway, estaria no território de 115 Neighbor Hood Crips. Outros subconjuntos de Crips estavam próximos, cada um dividindo áreas de talvez dez quadras ou mais.

Os gangbangers chegam até você e perguntam de onde você é  e se eles não gostassem da resposta, eles batiam em você. Você não precisava ser um Crip para ser espancado por morar em um bairro de Crip. É por isso que as crianças do quarteirão de Cube não cruzam a South Van Ness Avenue, nas proximidades, em território de Bloods. Mesmo as crianças pequenas não podem alegar ignorância por muito tempo. Como um aluno da segunda série, Sir Jinx se lembrou de ter caído no ônibus um dia quando uma garota lhe perguntou seu “set” [conjunto]. “Set?” ele disse. “O que é isso?” ele descobriu em breve.

Ainda assim, povoada por muitos residentes com emprego remunerado, a rua de Cube e Jinx  onde, em um dia claro, você podia ver o letreiro de Hollywood  não era tão ruim, pelo menos comparativamente. Dane Webb, o ex-editor do Rap Pages, descreveu-o como um bairro infestado de gangues, mas com um colarinho azul mais alto, mas não com uma camada superior de crosta”.

Isso parece um bairro legal, mas quando escurece, é quando você ouve os tiros”, disse Cube. Ele acrescentou que, durante sua infância, sua casa foi abalada: Havia bombas que a polícia tinha que pegar, bem na grama.”




JUICE




Cube era um atleta natural, curto e bem construído, um destaque tanto no basquete quanto no futebol. Ele e seus amigos jogavam futebol na rua, colocando sua seção de Van Wick contra outros blocos locais  toque de duas mãos, embora os jogadores pudessem derrubá-lo na grama atrás das calçadas, ou até mesmo em carros. Cube também jogou na liga Pop Warner local, atuando como linebacker e fullback. Seu irmão Clyde tinha outro apelido para ele: Juice, porque suas iniciais, O.J., eram as mesmas que o aposentado da NFL O. J. Simpson.

O mais novo dos quatro, O’Shea cresceu em uma família unida, e quando ele atingiu a idade adulta, seus pais compraram para ele um Volkswagen Bug, o carro da moda na época. Seus pais trabalhavam na UCLA, sua mãe, Doris, como guardiã e seu pai, Hosea, um jardineiro. Uma pessoa atarracada e insensata, Hosea tinha uma garagem cheia de ferramentas e equipamentos de manutenção, e cortava a grama para muitos na vizinhança.

Hosea ensinou Cube a ser um líder, disse ele, enquanto Clyde o convenceu de que as gangues eram uma perda de tempo. “Meu irmão passou por toda essa merda, então ele ficou tipo, ‘Cara, você não precisa fazer isso’ ”, disse Cube à revista Bomb em 1993. “É uma viagem porque eu olho para filhos da puta de N-Hood agora que são assassinos. Eu me pergunto se eu não tenho essa estrutura familiar como eu teria acabado.”

Cube levou seus pedaços junto com todo mundo. Mas às vezes ficou muito pior. Em 29 de Junho de 1981, quando Cube tinha doze anos, sua meia-irmã Beverly Jean Brown, filha de Hosea de um relacionamento anterior, foi morta por seu marido em um suicídio mal sucedido. Beverly tinha vinte e dois anos, era linda e estava no auge da vida. Ela e seu marido, Carl Clifford Brown, eram casados ​​há menos de dois anos. De acordo com um relatório do Los Angeles Times, após uma disputa doméstica, Brown levou Beverly como refém para dentro de sua casa em South Central, na West Fifty-Third Street. “Os policiais que cercaram a casa disseram ter ouvido tiros abafados, mas continuaram tentando entrar em contato com Brown por alto-falante e telefone. Uma equipe especial de armas e táticas entrou na casa depois da meia-noite para encontrar Brown ferido e sua esposa morta.” O próprio Brown morreu em 27 de Julho de 1981, menos de um mês depois.

Ele era um aspirante policial”, disse Cube. Ele partiu para o L.A.P.D. e não o fez, depois entrou nessa depressão.” Brown era um sargento da Força Aérea durante o último ano da Guerra do Vietnã, e depois por mais três anos mais tarde. De acordo com registros públicos, ele e Beverly deixaram para trás um jovem filho de apenas um ano e meio de idade.



Em 1970, um juiz determinou que o Distrito Escolar Unificado de Los Angeles era culpado de segregação e ordenou que resolvesse o problema. No início dos anos oitenta, Cube foi inscrito no programa de dessegregação de ônibus e enviado para San Fernando Valley. Suas escolas de bairro eram problemáticas; a escola secundária mais próxima, Washington Preparatory, era uma fortaleza Crips. William Howard Taft High School, em contraste, era um lugar distante, quase inconcebível, com árvores de eucalipto e arquitetura retro-futurista. Com um gigantesco complexo de esportes ao ar livre, faz fronteira com casas multimilionárias, mas também sofreu tiros ao longo dos anos. Sir Jinx também foi lá e descreveu-a como uma 
escola de celebridades para crianças ricas, que estacionavam em Porsches. Conta Justine Bateman, Lisa Kudrow e membros da House of Pain como ex-alunos.

Cube era um bom aluno que tinha notas As e Bs. Ele jogou como fullback no time de futebol, junto com seu amigo T-Bone, um tailback. Mas a música era seu foco real. Ele e Sir Jinx formaram um grupo junto com seus amigos Darrell Johnson (conhecido como K-Dee, Kid Disaster) e Barry Severe. Severe estava namorando a irmã de Cube, Patricia. Mais velho com um carro, ele poderia levá-los a um estúdio para colocar faixas de som profissional. Eles se chamavam de Stereo Crew; era uma maneira de se unificar, não como gangbangers, mas como artistas. K-Dee disse que o primeiro nome de rep de Cube foi Purple Ice, homenageando tanto Ice-T quanto Prince.

Suas pegadas não estavam polidas. Severe, agora um agente de liberdade condicional baseado em Sacramento, compartilhou comigo três raras músicas do Stereo Crew do começo dos anos oitenta. “Elas soam tão antiquados”, ele avisou, e de fato elas têm as desajeitadas baterias eletrônicas, vocais robóticos e simples scratches comuns no início do hip-hop de Los Angeles. (Sem mencionar alguns solos de guitarra bizarros). “Bust it Up” tem quase seis minutos e meio de duração. Cube é introduzido pelos outros membros do grupo: The Ice is frozen, the Cube is fire / You will drop as he gets higher [O gelo é congelado, o Cube é fogo / Você vai cair como ele fica mais alto].

Mas Cube parecia saber o que ele estava fazendo desde o salto, e saiu balançando em uma faixa chamada To Reach the TopI never use a gun, or a knife / And I’ll be at the top for the rest of my life [Eu nunca uso uma arma, ou uma faca / E eu vou estar no topo para o resto da minha vida]. Ele bate rápida e claramente em sua voz alta e pré-pubescente. Ainda mais atraente é o hino de anti-violência “Gangs”, que critica hooligans por roubar senhoras idosas e por não delatar atiradores. O verso de Cube é o destaque. Em quarenta e cinco segundos, ele conta um conto trágico sobre um membro de gangue portando uma .44 cujo amigo civil é morto a tiros em um drive-by. O gangster responde matando os perpetradores e é sentenciado à cadeira elétrica. É um clássico conto de moralidade de Cube, espelhando seu papel no filme Boyz n the Hood.

Quando você é adolescente, fortes convicções vêm e vão. Ainda assim, considerando o explosivo material de estréia que eles logo produziriam como N.W.A, é impressionante que Cube e Dre estivessem depreciando gangues em algumas de suas primeiras gravações.



Ice Cube e Dr. Dre se conectaram depois que eles se viram vivendo na mesma rua. O tio de Sir Jinx, Curtis Crayon, era o padrasto do Dr. Dre. Dre e sua mãe, Verna, brigavam com frequência; ela o queria na escola ou no trabalho, e shows de DJ mal pagos não se qualificavam. Ela chutou Dre para fora, e então ele se mudou para a casa de seu primo mais novo, Sir Jinx.


Cube e seus amigos da Stereo Crew ficaram entusiasmados em ter uma estrela emergente em seu bloco, considerando que a música Surgery, do World Class Wreckin’ Cru, estava construindo o nome do Dr. Dre localmente. Os membros da Stereo Crew queriam desesperadamente trabalhar com ele, mas inicialmente Dre não estava muito interessado nesse pequeno grupo desordeiro. Cara, eu não lidar com eles, disse ele. Aquele é meu primo. Ele está me dando nos nervos.

Eventualmente, Dre cedeu e concordou em assistir à participação da Stereo Crew na garagem. Ele ficou impressionado, especialmente com Cube, cujo talento era inegável até aos quinze anos. Dre e Cube rapidamente ficaram próximos, vendo shows de rep, cruzando a Crenshaw, batendo nas montanhas-russas em Magic Mountain, ou apenas conquistando garotas. Apesar de sua diferença de idade — Dre é quatro anos mais velho — eles tinham muito em comum, até mesmo além da música. Ambos estavam interessados ​​em esboçar arquiteturas, odiavam gangues e, em um nível mais profundo, haviam experimentado a morte de um irmão. “Eu costumava abandonar a escola e correr pela esquina. Ele me pegaria”, Cube disse. Eu andava com ele o dia inteiro, junto. Mesmo hoje, quando estão juntos, Cube às vezes parece o irmão mais novo de Dre.

Nessa época, a estação de rádio KDAY patrocinou uma competição de rep, chamada Best Rapper in the West [Melhor Rapper no Oeste], com o vencedor recebendo um contrato de gravação. Se apresentando na frente dos juízes, as rimas da Stereo Crew mataram a competição nas primeiras rodadas. Mas na final, realizada no Hollywood Palladium, eles foram frustrados por uma falha técnica: o DJ colocou sua fita no local errado. “Cube ficou chateado e foi até o DJ e disse, ‘O que você está fazendo? Você está fodendo a porra do nosso show!’ ” Severe lembra, o que provavelmente envenenou o poço com os juízes. Eles conquistaram o segundo lugar.

Felizmente, o grupo já tinha uma conexão de gravadora, Alonzo Williams, que eles conheceram através do Dre. Lonzo os ajudou a conseguir um contrato de uma música com a Epic Records, e ele e Dre coproduziram a faixa, chamada “She’s a Skag”, que foi lançada em 1986. Embora seja em grande parte esquecível, a música tem algumas linhas engraçadas. Cube ridiculariza o objeto de seu desejo  a skag, também conhecido como garota skanky [desagradável] — porque ela recusa seus avanços. I said, “I’m Ice Cube from the Stereo Crew [Eu sou Ice Cube da Stereo Crew], ele canta. She looked at her friend and they both said “Who?” [Ela olhou para a amiga e ambas disseram “Quem?”].

Cli-N-Tel deixou o World Class Wreckin Cru antes de seu álbum de 1986, Rapped in Romance, quando Barry Severe tomou o seu lugar. Ele se chamava Master B, mas Dr. Dre pensava que “Shakespeare, the Poet of Love” [Shakespeare, o Poeta do Amor] era um nome mais grosseiro para um membro do elenco deles. Os restantes membros da Stereo Crew foram nomeados como C.I.A. No começo, significava Criminals in Action, mas depois eles suavizaram Cru’ in Action”. Eles lançaram um álbum de três faixas na gravadora de Alonzo Williams em 1987. Sua influência pelos Beastie Boys foi particularmente forte  Ill-Legal” emula claramente Licensed to Ill. Eles também fizeram batidas de paródias de discos populares, transformando “My Adidas” do Run-D.M.C. em “My Penis” e “Pee-Wee Herman” em “VD Sermon”, um conto humorístico de doença sexualmente transmissível que se tornou um favorito da multidão.

No período imediatamente anterior ao gangsta rep, os reps de paródia eram toda a raiva. O artista de Compton Toddy Tee transformou a “The Freaks Come Out at Night” de Whodini em “The Clucks Come Out at Night”. (Clucks sendo viciados em crack, é claro) Seu hit “Batteram” serviu como comentário social sobre a ferramenta de guerra urbana preferida de Daryl Gates, mas também foi uma peça do Rappin’ Duke, de Shawn Brown, um tipo de paródia de hip-hop que imaginou John Wayne fazendo rep. Notorious B.I.G. faz referência a isso em “JuicyRemember “Rappin’ Duke,” duh-ha, duh-ha?

Qualquer jogador de rádio digno do seu sal fez versões engraçadas de sucessos de rádio. O show matinal da KDAY do grupo do DJ Russ Parr, Bobby Jimmy & the Critters, transformou os “Rumors” do Timex Social Club (Look at all these rumors / Surrounding me every day 
[Veja todos esses rumores / Cercando-me todos os dias)] em “Roaches” (Look at all these roaches / Around me every day [Veja todas essas baratas / Ao meu redor todos os dias]). A loucura da paródia certamente foi impulsionada pelo sucesso de Weird Al Yankovic, que estreou em 1983 com músicas como I Love Rocky Road” Another One Rides the Bus. Yankovic, afinal, cresceu em Lynwood, que faz fronteira com Compton ao norte.

Era um tempo mais gentil e amável para o hip hop na West Coast, e Ice Cube era tão pateta quanto todos os outros. Isto é, até que ele virou o roteiro.





SKATELAND






As pistas de patinação são há muito tempo incubadoras críticas da cultura musical do centro da cidade. Elas oferecem diversão não só boa, limpa e um burburinho de açúcar para crianças de joelhos, mas servem como boates para estudantes femininas jovens demais para beber. Os DJs de Miami bass, incluindo o progenitor do rep do Sul, Luke Campbell, conhecido por seu trabalho com 2 Live Crew, criaram discos para adolescentes em pistas de patinação nos anos 80. Three 6 Mafia caiu em uma pista de patinação de Memphis chamada Crystal Palace, e o repper Nelly e seu grupo St. Lunatics gravaram pela primeira vez em uma chamada Saints. O filme de maioridade inspirado na realidade, ATL, apresenta o repper T.I. no Atlanta Rink Cascade.

Dois parques de skate foram fundamentais para o hip hop de Los Angeles na década de 1980. O primeiro, World on Wheels de Mid-City, foi preenchido por Crips. O carpete estava manchado de doces e refrigerantes, e imagens de patins com asas enfeitavam as paredes. Quanto à madeira, brilhava. “Jheri curl era popular, e ficou tão quente aqui que até o final da noite o chão estaria molhado, disse Greg Mack, o programador da KDAY. Na World on Wheels, sua equipe DJ Mixmasters gravou discos para transmissão ao vivo, transmitindo usando uma conexão de linha telefônica especialmente manipulada.

A resposta de Compton foi Skateland U.S.A., um local cavernoso que poderia acomodar até 2 mil crianças para festas ou shows. Skateland foi a primeira pista de patinação de Compton, inaugurada em 1984, depois que uma equipe de desenvolvimento imobiliário de pai e filho assumiu uma pista de boliche de 40.000 pés quadrados que havia sido queimada, despojada de sua fiação e encanamento de cobre e deixada com buracos em seu telhado. O cheiro de mofo era tão espesso que você poderia cortá-lo com uma faca, disse o proprietário Craig Schweisinger. Ele comprou a propriedade suja barata com seu pai. O jovem Schweisinger acabou ganhando o apelido de “Homem Branco Mais Louco em Compton”, pelo menos em parte devido ao fato de que Skateland ficava perto da West Piru Street, bem no meio do centro de Bloods. Eventos foram inundados em um mar de calças e chapéus vermelhos; você raramente veria pessoas de azul.

Havia um caminho e uma saída, lembrou Sir Jinx. Quando você saía, os Bloods se alinhavam, e se eles não gostassem do jeito que você olhava, eles tirariam satisfação com você.

Schweisinger e seu pai, no entanto, tinham uma visão altruísta para as crianças locais. Eles restauraram a instalação, instalando um piso de 17.000 pés quadrados de madeira dura. Uma vez aberto, os participantes da Skateland tiveram que passar por um par de detectores de metal, que mantiveram as armas fora, embora ainda pegassem crianças com “cortadores de caixas, facas de navalha e tesouras cirúrgicas”, disse Schweisinger. Para um concerto particularmente das bananas de Eric B, eles se espremeram em 2.600 pessoas, armando um par de guardas de segurança com Uzis. Isso provocou repreensão do fogo e dos departamentos de polícia; o último enviou um helicóptero e caninos.

Dre se apresentou com o World Class Wreckin’ Cru na inauguração da pista de patinação em 1984, e ele se tornou um regular lá, jogando dominó com DJ Yella e Eric Wright depois de horas na lanchonete. Eles trabalharam em suas letras e praticaram no estande do DJ, com Schweisinger alertando-os para não derramar seus coquetéis de conhaque E&J e Pepsi na mesa de mixagem.

Dr. Dre e Ice Cube também fizeram um show na Skateland juntos, com o primeiro alertando o último que seus participantes não tolerariam a mediocridade. Eu diria a ele que, com essa multidão, é melhor você se levantar e balançar, porque, se não o fizesse, jogaria essas xícaras cheias na sua bunda”, disse Dre. Eles tocaram músicas de paródia sujas, transformando “I Take Your Man” de Salt-N-Pepa em “Fuck Your Friend”. Dre riscava, enquanto Cube batia, incluindo uma versão inicial de “Gangsta Gangsta”.

“Foi uma multidão difícil”, disse Cube. Eu não tinha certeza de que o que havíamos criado iria funcionar.” Apesar de sua apreensão, Skateland adorava a apresentação deles e andava em todas as linhas de produção, acrescentou.

O Wreckin’ Cru alistou Cube para ajudá-los a escrever faixas, incluindo “Cabbage Patch”, que coletou uma mania de dança nacional referenciando bonecos com rostos gordurosos. Mas em 1986, Cube, agora com dezessete anos, e Dre, com vinte e um anos, estavam cansados ​​de músicas novas. Seus talentos estavam rapidamente superando seus grupos.












Manancial: Original Gangstas

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